La production de la trilogie originale Star Wars a été un véritable miracle. Les photos suivantes des acteurs et de l’équipe montrent que la création de ces films légendaires était aussi fascinante que l’intrigue elle-même
La fabrication des modèles
Lorsque George Lucas a fondé Industrial Light & Magic en 1975, il avait apparemment bien plus en tête que ses histoires de Star Wars. Avec cette entreprise, Lucas était à la pointe du développement des effets visuels à Hollywood et ILM a joué un rôle important dans les fameux effets de Star Wars, à la fois réels et numériques. Avant les CGI, Lucas construisait presque toutes les stations spatiales et les véhicules de Star Wars en construisant des illusions avec des modèles miniatures.
La fabrication des modèles
Le 62e anniversaire d’Alec Guinness
Malgré les nombreux problèmes qui ont affligé la production de Star Wars : Un nouvel espoir, Sir Alec Guinness était l’un des rares acteurs à croire que le film réussirait. La première image montre l’interprète d’Obi-Wan fêtant son 62ème anniversaire sur place en Tunisie avec Mark Hamill entre les prises. Guinness est à ce jour le seul acteur à avoir été nommé aux Oscars pour son rôle dans un film Star Wars.
Le 62e anniversaire d’Alec Guinness
Stormtrooper démasqué
Les stormtroopers, comme Dark Vador, l’Étoile de la mort et tous les autres personnages classiques de Star Wars, sont incontestablement des icônes. Malgré leur réputation de ne pas savoir viser, ils ont une présence effrayante. Leurs casques devaient imiter des crânes, et à l’origine, ils devaient être “effrayants, mais aussi incroyablement lisses et propres”. Les Stormtroopers resteront toujours les originaux, même si depuis, une multitude de “troopers” sont apparus.
Stormtrooper démasqué
George Lucas et les Ewoks
Il est indéniable que les Ewoks sont une partie controversée du folklore de Star Wars. Cela est dû, entre autres, à leur remarquable ressemblance avec les ours en peluche. Le réalisateur du Retour du Jedi, George Lucas, avait besoin d’une tribu de créatures primitives pour l’aider à vaincre l’Empire, et il a opté pour ces animaux duveteux. Au départ, Luke, Han et Leia devaient être aidés par une tribu de Wookiees, mais cela s’est avéré trop coûteux.
George Lucas et les Ewoks
La fabrication du décor de Jawa
Les Jawas, charmants mais mystérieux, sont l’un des premiers personnages inhabituels que nous rencontrons dans Star Wars : Un nouvel espoir. Les Jawas, qui ressemblent un peu aux sbires de Despicable Me, sont chargés de capturer R2-D2 et C-3PO et de les vendre à Luke Skywalker. Le transporteur des Jawas, comme beaucoup d’autres constructions de la trilogie originale, était un petit modèle dont seule la moitié de la base a été transformée en un ensemble à part entière. Le Jawa en chef était joué par l’acolyte comique de Kenny Baker, Jack Purvis.
La fabrication du décor Jawa
Carrie Fisher Aet Warwick Davis
Warwick Davis est l’un des plus jeunes acteurs à avoir eu un rôle important dans Star Wars. Davis a obtenu le rôle de Wicket E. Warrick, l’Ewok que Leia rencontre sur la lune forestière d’Endor, alors qu’il n’avait que 11 ans. Kenny Baker, la voix de R2-D2, devait, selon les rapports, jouer l’Ewok principal dans le film, mais il a dû renoncer à cause d’une intoxication alimentaire. George Lucas a remarqué la personnalité de Davis et a décidé de lui confier le rôle de Wicket à la place.
Carrie Fisher et Warwick Davis
La création de Jabba le Hutt
Jabba the Hutt a été mentionné dans Star Wars : Un nouvel espoir et les fans se sont demandé s’ils le verraient un jour en personne. Dans Le retour des Jedi, George Lucas et Richard Marquand étaient bien décidés à porter le méchant criminel sur grand écran. Jabba the Hutt a pris vie grâce à l’équipe fiable de marionnettistes de Lucas, et en raison de la taille de l’extraterrestre, trois personnes devaient contrôler la marionnette à tout moment. L’un était responsable de la tête, tandis que les deux autres s’occupaient des bras.
La création de Jabba le Hutt
La scène iconique
Le tournant décisif de “L’Empire contre-attaque” est probablement la scène la plus importante de toute la franchise Star Wars. Elle a radicalement changé le point de vue des spectateurs sur le film Star Wars original et a mis fin à l’histoire avec un énorme cliffhanger, alors que le retour des Jedi approchait. George Lucas a réussi à cacher la révélation que Dark Vador était le père de Luke à l’ensemble du casting et de l’équipe. Il n’a révélé ce détail à Mark Hamill que quelques minutes avant le tournage de la séquence classique.
TLa scène iconique
Carrie Fisher et Mark Hamill
Mark Hamill et Carrie Fisher ont longtemps été le cœur et l’âme de la série de films Star Wars. Lorsqu’il s’est avéré que la princesse Leia était en réalité la sœur de Luke, cela a apporté un tout nouvel élément à la dynamique du duo et a amené les spectateurs à repenser complètement la trilogie originale. Sans parler du fait que, rétrospectivement, leur baiser dans L’Empire contre-attaque était extrêmement gênant parce qu’ils étaient frère et sœur !
Carrie Fisher et Mark Hamill
Le cockpit du Faucon
Le Faucon Millenium est un personnage à part entière à bien des égards. Il est probablement le vaisseau spatial le plus emblématique de l’histoire de la science-fiction. George Lucas voulait que les héros voyagent dans une “soucoupe volante”, mais il a décidé de construire un cockpit sur le côté pour le rendre un peu plus intéressant. L’équipe a construit un plateau suffisamment grand pour que tous les personnages principaux puissent s’asseoir dans le cockpit et y tourner des scènes. Le film a été tourné depuis l’avant du cockpit, avec une vue sur l’intérieur.
Le cockpit du Faucon
Carrie Fisher dort sur le plateau
Pendant le tournage des scènes de Hoth dans “L’Empire contre-attaque”, Carrie Fisher fait une sieste bien méritée sur une motoneige. Le tournage a eu lieu sur le glacier norvégien Hardangerjkulen, et il va sans dire que les conditions météorologiques ont eu un impact considérable sur le développement de la production. Le casting et les membres de l’équipe auraient vécu la pire tempête hivernale que la région ait connue depuis un demi-siècle. Une fois, les températures étaient si basses que l’équipe n’a pas pu quitter l’hôtel.
Carrie Fisher dort sur le plateau
Entraînement au sabre laser
Les combats au sabre laser sont un élément important de la mythologie Star Wars et ont évolué au fil des années. Le premier combat a eu lieu entre Dark Vador et Obi-Wan Kenobi et est sans aucun doute le plus brut et le plus basique de tous. Sir Alec Guinness et David Prowse ont passé plusieurs semaines à s’entraîner ensemble et à maîtriser les bases du combat au sabre de kendo. Les suites ont essayé de rétablir les bases du kendo de la trilogie originale, tandis que les préquelles se sont concentrées sur des duels plus compliqués.
Entraînement au sabre laser
Derrière le masque de Boba Fett
Boba Fett est probablement l’un des personnages les plus cool de tout l’univers Star Wars. Le chasseur de primes est apparu pour la première fois en 1980 dans L’Empire contre-attaque, et bien que l’histoire de fond du personnage ait été élargie depuis, Jeremy Bulloch a été le premier acteur à l’interpréter. Bien que Boba Fett soit mort prématurément dans Le Retour du Jedi, la nouvelle série Disney+ The Mandalorian présente un nouveau chasseur de primes avec un design vestimentaire similaire.
Derrière le masque de Boba Fett
Carrie Fisher se prépare pour son rôle
La princesse Leia, interprétée par Carrie Fisher, a défié le cliché selon lequel la princesse est celle qui a besoin d’un homme pour la sauver. Elle a aidé Han et Luke à s’échapper de l’Étoile de la Mort lorsqu’ils sont arrivés dans Un nouvel espoir. Avec chaque film, la demande d’un rôle plus actif physiquement pour Fisher semblait croître. Lorsque “Le retour des Jedi” a été lancé, Leia avait déjà vécu quelques scènes de poursuite difficiles et des combats avec des stormtroopers.
Carrie Fisher se prépare pour son rôle
Frank Oz joue Yoda
Stuart Freeborn, qui a conçu l’apparence de Yoda, s’est inspiré de son propre visage et y a ajouté des rides qu’il a comparées à celles d’Albert Einstein. Frank Oz a pu jouer Yoda en marionnette parce que le décor de Dagobah a été construit à cinq mètres au-dessus du sol.
Frank Oz joue Yoda
Kenny Baker et son costume
R2-D2, le droïde aimé de tous, est l’un des premiers personnages à apparaître dans Un nouvel espoir. Kenny Baker, décédé en 2006, était assis dans une variante bipède du modèle traditionnel. D’autres modèles, en revanche, étaient télécommandés par l’équipe de production et se déplaçaient sur des roues. Alors que Kenny Baker sera toujours associé à ce personnage emblématique, les effets sonores de R2-D2 ont été créés par Ben Burtt avec un synthétiseur analogique ARP 2600.
Kenny Baker et son costume
Monter sur la tauntaun
Le tauntaun, qui apparaît pour la première fois dans L’Empire contre-attaque, est l’un des nombreux animaux magnifiques qui n’existent que dans l’univers Star Wars. Lucasfilm a utilisé l’animation stop-motion et les marionnettes pour créer cette créature qui ressemble à un cheval. Cette photo rare montre le trio original posant avec la “bête”, mais seuls Mark Hamill et Harrison Ford étaient réellement présents lors de la scène emblématique à la première du film en 1980.
Chevauchant le tauntaun
Les hommes derrière Dark Vador
C’est incroyable le nombre d’acteurs qui ont endossé le rôle de Dark Vador. Dans les précédents, Jake Loyd et Hayden Christensen jouaient le rôle d’Anakin Skywalker. Le bodybuilder David Prowse et l’acteur de scène anglais Sebastian Shaw étaient les vrais gars derrière le masque dans la première trilogie. Comme Lucas pensait que la voix aiguë de Prowse n’irait pas avec la stature supérieure de Vador, il a choisi James Earl Jones pour le rôle.
Les hommes derrière Dark Vador
C-3PO autour d’un verre
C-3PO a prononcé la première phrase de la série de films Star Wars. Depuis, Anthony Daniels a joué le droïde de protocole et il est le seul acteur à avoir joué dans tous les films Star Wars. Daniels n’a essayé le costume emblématique qu’un jour avant le tournage d’Un nouvel espoir et depuis, il a toujours eu du mal à le porter. Mark Hamill apparaît sur cette photo en train d’essayer d’aider Daniels à boire un verre en tirant dessus.
C-3PO en train de boire un verre
L’homme derrière Chewie
Après avoir observé son propre chien, assis bien droit sur le siège passager de sa propre voiture, George Lucas a été inspiré pour créer le personnage de Chewbacca. Peter Mayhew a été casté pour le rôle classique de l’adorable Wookiee, car il savait qu’il avait besoin d’un grand acteur pour l’interpréter. La tenue originale de Stuart Freeborn était faite de mohair et de poils de yak. Dans les films suivants, Joonas Suotamo a repris le rôle de Chewie, même si Peter Mayhew sera toujours associé au personnage.
L’homme derrière Chewie
George Lucas avec les acteurs principaux
Star Wars contient certes de nombreux aspects célèbres et à l’air cool, mais la saga n’aurait jamais été lancée si Han, Luke et Leia n’avaient pas été présents dès le début. George Lucas a reconnu dès le début que leur association devait être exceptionnelle si A New Hope devait fonctionner. Han, Luke et Leia sont encore considérés aujourd’hui comme trois des héros les plus cultes de tous les temps, malgré le temps qui passe.
George Lucas avec les acteurs principaux
Ian McDiarmid en empereur Paltine
À quoi ressemblerait Star Wars si l’empereur Palpatine n’existait pas ? Pour “Le retour des Jedi”, Ian McDiarmid a été choisi pour jouer le rôle du seigneur noir des Sith. Bien que McDiarmid n’ait alors qu’une trentaine d’années, les maquilleurs ont réussi à le transformer en un mal décrépit à l’air ancien. Selon lui, l’application de tout le maquillage et des prothèses a duré au moins quatre heures. Le côté obscur n’a jamais eu l’air aussi menaçant.
Ian McDiarmid en empereur Paltine
Carrie Fisher et Chewie
Carrie Fisher avait une personnalité très marquée, ce qui rendait parfois difficile pour ses co-stars de la suivre. Bien qu’il y ait eu de nombreuses complications sur le plateau de la trilogie Star Wars originale, le casting principal n’a pas eu beaucoup de difficultés à travailler ensemble. Ils se traitaient mutuellement comme une famille, même longtemps après avoir terminé leur travail. Les acteurs pouvaient s’amuser entre les prises, comme le prouve cette photo.
Carrie Fisher et Chewie
George Lucas et Anthony Daniels à Tatooine
Tatooine, la planète désertique où Luke Skywalker a été présenté pour la première fois au public, est l’endroit où tout a commencé. Ces scènes classiques ont été tournées en Tunisie dans de nombreux endroits et ont immédiatement posé de nombreux problèmes à George Lucas et à son équipe. Bien qu’une rare pluie ait interrompu la production, l’équipe a pu enregistrer presque tout ce dont elle avait besoin en seulement deux semaines et demie. Depuis, Lars Homestead a été visité à plusieurs reprises par les cinéastes, tant dans les préquelles que dans les séquelles.
George Lucas et Anthony Daniels à Tatooine
La famille Wookie
Qui d’entre nous n’a jamais eu un coup de cœur pour Chewbacca, l’adorable Wookie ? En revanche, son passé et ses origines ont généralement été ignorés, si bien que les adeptes ont soif d’en savoir plus. Ce charmant portrait de famille nous donne un rare aperçu des origines de l’un des plus grands héros de Star Wars. Sur Kashyyk, la famille de Chewie comprenait son père Attichitcuk, son fils Lumpawaroo et sa femme Mallatobuck. Chewie est rentré chez lui et s’est réuni avec sa famille après que la galaxie ait enfin été libérée du contrôle de l’Empire. Quel joli groupe de personnes !
La famille Wookie
La légendaire séquence du titre
Le rollup de la trilogie originale a été construit avec des modèles physiques posés sur le sol, ce qui semble étrange à l’ère des images générées par ordinateur. L’effet de reptation était obtenu en déplaçant la caméra le long du modèle, qui mesurait deux mètres de large et un mètre de long. “Chaque petite imperfection est visible. Chaque petite irrégularité, chaque mouvement de la caméra, aussi petit soit-il, gâche cette grande prise de vue de 2 000 images. C’est amusant, mais c’est aussi une véritable torture”, explique Ken Ralston, responsable des effets visuels de Return of the Jedi.
La légendaire séquence de titre
L’éléphant nommé Mardji
Les lourds bantha ont été montrés à l’origine dans la trilogie originale, mais la plupart des spectateurs pourraient penser qu’il s’agit de marionnettes ou de CGI. A l’origine, ils ont été dessinés comme des créatures ressemblant à des chevaux, mais plus tard, ils ont été réduits à des proportions ressemblant à des éléphants. Les vêtements poilus de l’éléphant étaient faits de peau de yak et de feuilles de palmier, et il portait un masque de tête et des cornes fabriquées à partir de tuyaux d’aération. Mardji, une femelle éléphant d’Asie qui ne semblait pas apprécier son rôle et qui avait tendance à abandonner son costume à cause de la chaleur, était la star.
L’éléphant nommé Mardji
L’homme derrière tout
Avant de se lancer dans la production de l’épique space-opéra Star Wars, George Lucas venait de fêter son succès inattendu avec American Graffiti. Après avoir échoué à imposer sa vision aux studios, 20th Century Fox a décidé de donner une chance au brillant réalisateur. Le projet final devait cependant prendre encore cinq ans en raison de révisions. Le studio a fourni à Lucas un budget de 7,5 millions de dollars pour le film, qui a été augmenté à 11 millions de dollars, mais c’était un pari calculé qui s’est avéré payant, car il a fondé l’une des séries de films les plus populaires de l’histoire.
L’homme derrière tout
La difficulté d’incarner C-3PO
L’acteur Anthony Daniels a particulièrement lutté avec la combinaison compliquée de C-3PO. Il l’a cassé le premier jour de tournage et s’est fracassé la jambe gauche, qui l’a transpercé lorsqu’il a essayé de marcher dedans. Pendant le tournage du premier film, il ne pouvait même pas s’asseoir dedans ! Daniels a dû prendre beaucoup de coups et de risques pendant le tournage de neuf films dans le costume probablement le plus inconfortable du monde. Dans “Le retour des chevaliers Jedi”, il a été pris de crises de panique et n’a même pas pu prendre une pause décente entre les scènes, car il ne pouvait pas enlever le costume et devait se pencher pour se détendre. Daniels est le seul acteur à avoir joué dans tous les films Star Wars.
La difficulté d’incarner C-3PO
La personnalité de R2-D2
Kenny Baker a été la force motrice derrière R2-D2, le droïde aimé de tous. Bien qu’il ait été enveloppé de la tête aux pieds dans la combinaison du droïde tout au long des bandes, il a réussi à donner au personnage sa personnalité unique. Baker a d’abord refusé le poste et a dit à Lucas : “Je ne veux pas être dans un robot. Baker a également révélé qu’il ne pensait pas que le film serait un succès. “Nous avons tous pensé : ‘Quelle poubelle ! Ce sera un non-événement'”, dit-il. “Comme nous avions tort” Malheureusement, Baker est décédé en août 2016 à l’âge de 81 ans.
La personnalité de R2-D2
L’art conceptuel
On oublie souvent l’importance de Ralph McQuarrie dans la production de Star Wars. Après avoir été fasciné par certaines des premières œuvres de McQuarrie, George Lucas est allé le voir en tant qu’artiste. Lucas lui a demandé d’esquisser quelques scènes du scénario afin d’étayer son pitch auprès de la compagnie. Lucas a utilisé les croquis de McQuarrie pour l’aider à créer la vision qui allait devenir l’histoire épique. “J’ai simplement fait de mon mieux pour représenter ce à quoi le film devrait ressembler selon moi. J’ai vraiment aimé l’idée. Je ne pensais pas que le film se ferait un jour”, révèle McQuarrie. “Mon impression était que c’était trop cher. Il n’y aurait pas assez de public. C’est tout simplement trop compliqué. Mais George savait beaucoup de choses que je ne savais pas.”
L’art conceptuel
Une amitié improbable
Le casting de Star Wars a développé quelques liens forts au fil des années. Après une si longue collaboration, il est naturel que les gens soient attirés les uns par les autres. Kenny Baker, le créateur de R2-D2, a développé une étrange amitié avec Peter Mayhew de Chewbacca. Mayhew a fait l’éloge de Baker lorsqu’il est mort en 2016, en disant : “Bien que les gens aimaient contraster la différence de nos tailles, nous nous sommes rendu compte que nous partagions beaucoup des mêmes luttes, de la recherche de vêtements à la conduite de voitures, en passant par l’ajustement des sièges d’avion, les problèmes de santé et le fait d’être constamment regardés par des étrangers ; nous nous sommes compris à un niveau que peu de gens peuvent atteindre.”
Une amitié improbable
Faire le pitre
Sur le plateau, Carrie Fisher était connue pour être l’âme de la fête, comme en témoignent ces images des coulisses. Elle était clairement maladroite, flirtant avec Chewbacca, taquinant C-3PO et parlant aux gardes gamorréens. Sa personnalité semblait imprégner le reste du groupe, ce qui faisait du plateau l’un des endroits les plus amusants de la planète. Peter Mayhew a partagé l’un de ses moments préférés avec Carrie, se souvenant de la façon dont elle et sa femme ont attaqué le casting avec des pistolets à eau.
Batifoler
Travaille sur sa magie de studio
Beaucoup des superbes décors et plateaux de Star Wars ont dû être peints à la main, bien au-delà du confort des CGI modernes, dont la plupart des gens ne sont pas conscients. De nombreuses scènes mémorables de la trilogie originale ont été mises en mouvement par des matte paintings complexes (faux décors en plexiglas et peinture à l’huile) créés par un petit groupe d’artistes de l’Industrial Light and Magic (ILM). Comme le montre ce set de Dagobah, il était souvent plus facile de faire un set que de se rendre dans un endroit éloigné. Bien que les prises de vue semblent avoir été enregistrées dans une forêt amazonienne, elles ont en fait été tournées dans un studio londonien.
Travaille sur sa magie en studio
Construire la salle du trône
La dernière scène d’A New Hope, dans laquelle nos héros reçoivent leurs médailles, est une superbe conclusion à un film parfait. Alors que de nombreuses scènes du film ont été tournées dans les légendaires studios Elstree, George Lucas voulait que la cérémonie de remise des prix se déroule dans un lieu plus grand. Bien qu’ils n’aient pas vraiment eu des centaines de figurants pour remplir l’immense salle, ils ont manœuvré un petit groupe de figurants autour du cadre pour donner l’impression qu’il était plein.
Les prédateurs Tusken
Les Tusken Raiders, également connus sous le nom de Sand People dans A New Hope, attaquent Luke Skywalker alors que lui et R2-D2 sont à la recherche d’Obi-Wan Kenobi. Ils sont censés être des espions impériaux envoyés sur Tatooine pour trouver le héros, initialement connu dans le scénario sous le nom de Deak Starkiller. Bien sûr, les Tusken Raiders reviennent dans L’Attaque des Clones, uniquement pour qu’Anakin Skywalker massacre toute une tribu d’entre eux.
Les Tusken Raiders
Mark Hamill et un faux crâne
Ce n’est pas un hasard si cette attitude de Mark Hamill tenant un crâne te fait penser à Hamlet. Les aspects shakespeariens sont abondants dans Star Wars, et ce plan l’illustre parfaitement. Luke l’utilise pour tuer le Rancor après l’avoir utilisé sur le plateau de Return of the Jedi’s Rancor’s Den. Lorsque Kylo Ren parle au “crâne” de Dark Vador dans le “Réveil de la Force”, JJ Abrams rend hommage à cette idée.
Mark Hamill et un faux crâne
Tableau lit
Pendant les lectures à table des films originaux, il y avait alors beaucoup plus de place pour l’improvisation et les disputes. Les guerres de scénarios se sont poursuivies tout au long de la trilogie originale, Harrison Ford disant, selon les rapports, à George Lucas : “George, tu peux taper ce [truc], mais tu ne peux pas le dire” ! Bien sûr, Ford a fini par improviser l’une des répliques les plus emblématiques de la franchise, répondant au “Je t’aime” de la princesse Leia en deux mots seulement : “Je sais”
Tableau lit
La scène de la cantina
Presque tous les films Star Wars après A New Hope semblent avoir essayé d’inclure une séquence de style cantina. Cela est dû au fait que les admirateurs sont tombés amoureux de ce point d’eau rempli d’extraterrestres et de personnages étranges. Bien sûr, c’est ici que nous rencontrons Han Solo et Chewbacca pour la première fois. Pour cette scène légendaire, George Lucas a pu recruter un grand nombre de figurants pour s’habiller avec différents costumes. De plus, pour cette séquence, John Williams a peut-être écrit la musique la plus inhabituelle de toute la série.
La scène de la cantina
L’ensemble des grottes de Wampa
Alors que la scène de la grotte de Wampa dans “L’Empire contre-attaque” ne dure que quelques minutes dans la version finale, un travail considérable a été effectué en coulisses. Randy Thom, un artiste d’effets sonores, a enregistré des sons d’éléphants au zoo d’Oakland pour créer le cri du wampa. L’acteur Des Webb portait un grand costume en peau de mouton et se promenait au début sur des échasses, mais ses scènes ont finalement été raccourcies et remplacées par des marionnettes.
Le décor de la grotte du Wampa
Rouleau de gags
La plupart des films contiennent désormais un rouleau de gags ou de bloopers sur le DVD ou en ligne. Il y a toute une série de plans du film qui n’ont pas été retenus pour le montage final, mais qui étaient hilarants en raison des gaffes des acteurs. Étonnamment, elles sont difficiles à obtenir pour A New Hope. La photo suivante, par contre, ressemble à une version figée d’un bêtisier où Mark Hamill, Harrison Ford et Peter Mayhew trouvent quelque chose d’extrêmement amusant.
Rôle de gag
La scène emblématique du saut
Lorsque l’on voit pour la première fois Luke porter courageusement la princesse Leia d’un côté à l’autre d’une porte de sortie de l’Étoile Noire dans “Un nouvel espoir”, on a l’impression qu’ils risquent leur vie au-dessus d’un gouffre, presque comme Tarzan. Bien sûr, pour des raisons de santé et de sécurité, la “fosse” n’était en réalité que de quelques mètres de profondeur. Cette séquence est aussi amusante parce que le baiser de Carrie Fisher sur les lèvres de Mark Hamil a eu la coupe finale !
La scène iconique du saut
George Lucas et Mark Hamill ensemble
Voici une photo de George Lucas et Mark Hamill lors d’une conversation cœur à cœur. Lucas a donné au personnage de Hamill le nom de “Luke” en hommage à lui-même, ce qui ne devrait pas surprendre. A bien des égards, il se reconnaissait dans l’histoire de Luke. Lucas a vu The Empire Strikes Back comme une façon de faire face à ses propres préoccupations non résolues concernant son lien avec son propre père lorsqu’il a commencé à travailler dessus.
George Lucas et Mark Hamill ensemble
John Williams compose la partition
Que serait-il advenu de Star Wars si John Williams n’avait pas produit la partition originale en 1977 ? Le maestro, comme on l’appelle, est responsable de chaque chanson-titre emblématique du space-opéra, y compris “The Imperial March”, “The Force Theme” et “Yoda’s Theme”. La grande musique de Williams est sans aucun doute le morceau le plus important qui lie toute la saga, et il vient de terminer sa dernière partition Star Wars pour The Rise of Skywalker.
John Williams compose la partition
Tatooine miniature
Bien que le segment de course de pods sur Tatooine ait reçu beaucoup de critiques à cause de son mauvais timing et de l’interruption du flux, il faut admettre que cette miniature de la Mos Espa Grand Arena est assez étonnante. Des milliers et des milliers de cotons-tiges colorés ont été utilisés pour créer la foule dans les tribunes pour des plans larges du public. Des ventilateurs sous les “sièges” ont commencé à souffler de l’air pour donner la sensation de mouvement pendant que les caméras tournaient.
Miniature Tatooine
Bendy Prop sabres laser
Nous sommes désolés de faire éclater ta bulle, mais les épées laser high-tech n’existent pas (encore) dans le monde réel. Comme l’équipe n’a pas pu mettre la main sur de vrais cristaux cyber, ils ont dû se contenter d’accessoires comme ce sabre laser vert. Bien sûr, ces accessoires ne sont pas aussi voyants ou spectaculaires que leurs homologues dans l’univers, mais étant donné le nombre de fois où les utilisateurs de la Force entraînés perdent des membres en portant des sabres laser, c’est probablement mieux que ces armes n’existent pas dans notre galaxie.
Bendy Prop sabres laser
Le sabre laser de Mace Windu
Avant la sortie des préquelles, la plupart des fans de Star Wars pensaient qu’il n’y avait que trois couleurs de sabre laser : Vert et bleu pour les Jedi et rouge pour les Sith. Il s’avère qu’elles sont entièrement réglables et disponibles dans différentes couleurs. Le sabre laser violet de Mace Windu a été montré pour la première fois dans les préquelles. Samuel L. Jackson a demandé à utiliser cette teinte car il préfère avoir au moins un accessoire violet sur le plateau. L’accessoire que tient Jackson sur cette photo est en fait plus bleu, vert et rouge qu’un violet vif, car la lueur caractéristique du sabre laser a été créée en post-production.
Sabre laser de Mace Windu
Anthony Daniels revient en C-3PO
“Threepio” apparaît à l’origine dans les préquelles comme un droïde à moitié construit par Anakin Skywalker, auquel il manque encore son enveloppe dorée caractéristique. Par conséquent, Daniels n’est pas exactement le droïde de protocole inquiet. Au lieu de cela, il n’a fait que prêter sa voix au droïde malheureux lorsqu’il a été entraîné à contrecœur dans la première des nombreuses aventures. Quand Dreipeo est complètement terminé et maîtrise sept millions de modes de communication, Daniels porte à nouveau le costume doré pour les épisodes II et III.
Anthony Daniels revient en C-3PO
Jeu de marionnettes japonaises Bunraku
Star Wars est principalement influencé par les jidaigeki japonais ou les drames historiques. Même le titre “Jedi” en est tiré, et les vêtements dans cette galaxie lointaine, très lointaine, ont clairement des influences asiatiques. Les caractéristiques esthétiques ne sont cependant pas les seuls domaines de l’art asiatique à avoir été inspirés. Les marionnettistes ont dû manipuler C-3PO pendant que Daniels le prononçait, car personne ne pouvait se cacher sous son costume pendant le tournage de La Menace Noire. Bunraku, une méthode classique de marionnettes japonaises apparue au 17ème siècle à Osaka, était la technique qu’ils utilisaient. Troispeo, ses fils exposés et ses photorécepteurs saillants ont ensuite été numériquement supprimés du matériel cinématographique final, ne laissant que troispeo, ses fils exposés et ses photorécepteurs saillants.
Jeu de marionnettes japonais Bunraku
Les MagnaGuards d’Obi-Wan, Anakin et Grievous
Lorsque les MagnaGuard apparaissent dans les films prequel, ils ont un comportement inquiétant. Mais … pas tant que ça en coulisses. Les gardes du corps de Grievous sont célèbres pour vaincre les Jedi, donc Obi-Wan et Anakin les combattent. En fait, les cascadeurs portaient des tenues bleues moulantes pour faciliter le travail avec les CGI qui ont servi à créer les droïdes. Quoi que tu penses du jeu d’acteur des préquelles, il faut féliciter le casting d’avoir su garder son sang-froid face à des adversaires aussi amusants.
Les MagnaGuards d’Obi-Wan, Anakin et Grievous
Nuit au spa avec l’empereur Palpatine
Palpatine attire Anakin vers le côté obscur en racontant l’histoire de Dark Plagueis le Sage, un maître de la Force si puissant qu’il a réussi à éviter la mort. Malgré la prétendue immortalité du côté maléfique, il semble qu’ils doivent encore perfectionner le secret de la jeunesse infinie. En réalité, l’apparence physique de Palpatine change de façon spectaculaire après qu’il se soit révélé en tant que Sith. Sur cette photo, Ian McDiarmid est transformé en coulisses en Palpatine post-Sith Reveal ou Dark Sidious. Palpatine est vêtu d’un peignoir blanc moelleux, comme s’il attendait un soin du visage bien nécessaire, alors qu’il planifie la chute des Jedi.
Nuit au spa avec l’empereur Palpatine
Padmé continue à vivre ?
Padmé n’apparaît pas dans les trilogies originales, c’est pourquoi Lucasfilm l’a fait mourir à la naissance pour expliquer son absence. Quelle est l’explication ? Elle perd simplement sa volonté de vivre après la naissance de jumeaux et meurt d’un cœur brisé. La faiblesse de l’explication a mis en colère les fans qui ont été déçus, ce qui est compréhensible. Après tout, ce n’est pas la conclusion la plus appropriée pour un gars aussi déterminé et intelligent. Entre les prises, Natalie Portman et Ewan McGregor discutent pendant que Padmé est assise sur la table d’accouchement, donnant aux spectateurs un aperçu de ce qui aurait pu être
Padmé continue à vivre
Jake Lloyd s’amuse sur le plateau
Ahmed Best (Jar-Jar) et Jake Lloyd (Anakin) ont tous deux été punis pour leurs rôles dans les préquelles. Lloyd était un garçon de dix ans lorsqu’il a tourné The Phantom Menace, comme le montre cette photo où il s’amuse sur le plateau avec un Rodian. Sur la photo, il semble passer un moment merveilleux sur le plateau, mais il a ensuite abandonné la marque et saccagé tous ses souvenirs Star Wars.
Jake Lloyd s’amuse sur le plateau
R2-D2 a besoin de protection solaire
Le parapluie sur la photo protège apparemment Kenny Baker de la chaleur impitoyable de la Tunisie, mais la perspective de la prise de vue donne l’impression que R2-D2 reçoit lui aussi la protection solaire dont il a tant besoin. Même si R2 n’est qu’une poubelle futuriste sur roues, il est étonnant qu’il puisse rouler sans effort (de la meilleure façon possible) sur le sable de Tattooine. Si tu ajoutes le fait qu’il est magiquement compatible avec tous les ordinateurs de la galaxie, tu as une image qui l’humanise presque. Certes, il peut ouvrir n’importe quelle porte et a même des missiles à un endroit, mais il a toujours besoin d’un parapluie rouge et blanc pour protéger toutes ces machines délicates.
R2-D2 a besoin de protection solaire
Droïde de combat qui lit une feuille d’appel
La trilogie Prequel a introduit de nombreux nouveaux droïdes, dont les droïdes de combat B1 de la Fédération du Commerce. Ces droïdes de combat, comme les stormtroopers, sont connus pour être faciles à détruire, donc la Fédération a dû compter sur la production de masse pour les garder efficaces. Les scènes avec d’énormes armées de droïdes ont été principalement créées en CGI, mais des objets pratiques ont également été construits. L’équipage allait aussi semer le chaos avec ces répliques grandeur nature. Avec l’aide du floorrunner Nathan Holmes, un droïde de combat tente de décrypter la feuille d’appel
Droïde de combat lisant une feuille d’appel
Modélisation du modèle “Bad Kitty
Des modèles ont dû être modélisés pour chaque créature, y compris le Nexu qui apparaît dans l’arène de Petranaki sur Géonosis. L’équipe a dû tout réduire tout en conservant un niveau de détail élevé en raison de la taille énorme du Nexus et de la plupart des autres espèces de Star Wars. Pendant le processus, le Nexu a été surnommé “Bad Kitty” par l’équipe d’animation d’Industrial Light & Magic, un terme que l’on retrouve également sur l’hélicoptère de combat Wan d’Obi dans l’émission télévisée The Clone Wars.
Modélisation du modèle “Bad Kitty”
Padmé dans l’usine de droïdes
Padmé a une tenue très riche, complète avec des cosmétiques traditionnels et des accessoires compliqués, comme tous ses ancêtres royaux de Naboo. Cependant, elle s’habille pour les missions avec des costumes élégants et fonctionnels, comme ceux qu’elle a entrepris avec Anakin pour sauver Obi-Wan. Sur Géonosis, ils découvrent une usine de droïdes et sont arrêtés. Il semble cependant que le gros de l’action était CG, y compris les gardes extraterrestres ailés qui attaquent Padmé et Anakin. D’autres cascadeurs en combinaison bleue apparaissent et Natalie Portman réagit comme si c’était la chose la plus effrayante qu’elle ait jamais vue.
Padmé dans l’usine de droïdes
Le Naboo Starfighter était en taille réelle
Sur le plateau, des miniatures ont été utilisées pour recréer des paysages géants et préparer des CGI compliqués, tandis que des vaisseaux spatiaux grandeur nature ont été construits pour accueillir les acteurs si nécessaire. Les accessoires en taille réelle devant un écran bleu peuvent effectivement transporter les pilotes n’importe où – il suffit de voir le nombre de mèmes d’Obi-Wan qui chill et danse dans son Starfighter devant n’importe quel arrière-plan imaginable. Sur le plateau de tournage de La menace fantôme, un droïde astromécano est assis à l’arrière d’un chasseur spatial Naboo N-1, prêt à aider le pilote. Les chasseurs stellaires Naboo peuvent évoquer de terribles souvenirs des terribles one-liners du jeune Anakin, tu seras donc soulagé d’apprendre qu’il y avait aussi un accessoire géant du Jedi Interceptor d’Obi-Delta-7 Wan.
Le Naboo Starfighter était en taille réelle
Le vaisseau spatial Naboo Royal n’était pas de taille réelle
Alors que certains vaisseaux spatiaux plus petits étaient des accessoires fonctionnels avec lesquels les acteurs pouvaient interagir, les vaisseaux galactiques plus grands comme le Naboo Royal Starship n’étaient que partiellement construits. Padmé l’utilise pour fuir l’occupation de Naboo par la Fédération du Commerce, et l’équipage le débarque sur Tatooine pour le réparer, ce qui conduit à la rencontre fatidique de Padmé et Anakin. Au lieu de construire un vaisseau gigantesque, le vaisseau spatial mesure officiellement 76 mètres de long ou plus de 249 pieds, c’est pourquoi seule la rampe a été construite sur le plateau en Tunisie. Cependant, un vaisseau spatial à part entière aurait été assez impressionnant – il lui manque des armes offensives, mais son design propre et aérodynamique avec une superbe finition argentée aurait été épique dans la vraie vie.
Le vaisseau spatial Naboo Royal n’était pas à sa taille réelle
Scène de révélation de Dark Vador
Nous savions tous que Dark Vador n’apparaîtrait pas avant la fin de la trilogie préquelle, car cette version d’Anakin devait être le point de départ de l’histoire. Indépendamment de cela, tout le monde s’attendait depuis le début à ce que Dark Vador apparaisse. La première apparition chronologique de l’antagoniste était l’un des meilleurs moments de la trilogie, et Dark Vador est accompagné de Dark Sidious sur cette photo. L’histoire avait pris une tournure positive.
Scène de révélation de Dark Vador
Mark Hamill With Yoda et The Muppets
Il ne devrait pas être surprenant que certains des Muppets soient apparus sur le plateau de L’Empire contre-attaque, car Frank Oz était déjà connu pour son rôle de Miss Piggy. Pendant son séjour sur Dagobah, Mark Hamill a eu l’occasion de côtoyer non seulement Yoda, mais aussi Miss Piggy et Kermit la grenouille ! Bien sûr, Hamill est devenu par la suite un célèbre acteur de doublage.
Mark Hamill With Yoda and The Muppets