Voici le deuxième épisode de nos One-Hit-Wonder musicaux des années 70. Ces chansons sont appelées one-hit wonder parce qu’elles deviennent populaires et ont le potentiel de devenir des icônes fortes pour une période donnée. Quelle que soit l’époque musicale que tu préfères, il n’y a rien de comparable aux années 1970. Si tu as survécu aux temps difficiles des années 1970, tu as probablement aussi apprécié l’énergie explosive du disco. Pendant que nous jouons cette musique groovy et que nous mettons le boogie, tu peux te souvenir de beaucoup de ces merveilles à un seul hit.
Quelques-uns des plus célèbres one-hit wonder des années 1970
“Driver’s Seat” de Sniff ‘n’ the Tears
Sniff ‘n’ the Tears et leur chanson populaire “Driver’s Seat” sont l’incarnation des années 1970. Cette chanson a tout : des coiffures massives, un rythme de batterie rapide, des falsettos de synthétiseur et des riffs de guitare extrêmement puissants. Le hit du groupe originaire de Grande-Bretagne en 1979 leur a apporté un énorme succès. Il semble cependant que le grand succès du groupe n’ait pas suffi à les garder ensemble, car certains d’entre eux ont quitté le groupe peu après que Driver’s Seat ait battu des records dans les charts et les singles suivants étaient loin d’avoir autant de succès. Mais une chose est sûre : la chanson sera toujours associée à la bande-son culte du film à succès “Boogie Nights”
“Driver’s Seat” de Sniff ‘n’ the Tears
“Cruel to Be Kind” par Nick Lowe
Si tu étais présent dans les années 1990, tu te souviens peut-être de “Cruel to Be Kind” de l’apparition du groupe d’alt-rock Letters to Cleo dans le populaire film classique “10 choses que je déteste chez toi” Mais l’auteur-compositeur-interprète anglais Nick Lowe a en fait enregistré cette chanson en 1979. Après avoir été classé 12ème au Billboard Hot 100 américain, Lowe est devenu une sensation du jour au lendemain. Cruel to Be Kind” parle d’un homme qui est confus par le comportement sévère de sa maîtresse. Quand il lui demande pourquoi, elle lui répond simplement : “Tu dois être cruel pour être gentil Nous pensons aussi que c’est parfois un mal nécessaire d’être cruel pour être globalement heureux.
“Cruel pour être enfant” par Nick Lowe
“I Love The Nightlife” par Alicia Bridges
Alicia Bridges est sans aucun doute une princesse du disco, malgré son apparence apparemment punk. Le tube de Bridges “I Love the Nightlife” de 1978 était une ode passionnée à la vie nocturne. Elle aimait évidemment danser et faire la fête, et elle voulait que les gens qui l’écoutaient ressentent la même chose. Bien que la voix d’Alicia dégageait une insolence unique, elle a tout de suite fait comprendre que ce serait sa seule tentative en matière de musique de danse. Apparemment, les producteurs lui ont fait une offre très généreuse, mais elle a simplement dit qu’elle n’était pas intéressée à faire un album disco.
“I Love The Nightlife” par Alicia Bridges
“The Rapper” par The Jaggerz
C’est une croyance erronée très répandue que le nom de ce groupe était un jeu de mots avec Mick Jagger, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la réalité. Il n’est pas surprenant que les gens aient d’abord été confus lorsque le groupe de rock de Pennsylvanie a sorti son tube “The Rapper” en 1970, au milieu de l’hystérie des Rolling Stones. Le groupe a cependant précisé qu’il tirait son nom d’un terme familier de Pittsburgh désignant un certain type de buisson épineux. La chanson culte “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel a été la seule à éclipser la popularité de ce boogie exubérant avec des accords de guitare électrique funky. Malgré de nombreux autres hits qui ont atteint les listes Billboard Hot 100, The Jaggerz n’ont jamais eu le même succès que “The Rapper”
“The Rapper” de The Jaggerz
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” par Daddy Dewdrop
Tout le monde a entendu la chanson “Chick-A-Boom” au moins une fois dans sa vie. Les mots “Last night I had a crazy dream about a chick in a bikini black” et “she must be a magic genie” te sont sans aucun doute familiers, même si tu ne les as pas entendus. Le chanteur Dick Monda, plus connu sous son merveilleux pseudonyme de Daddy Dewdrop, a chanté ce tube qui s’est retrouvé à la neuvième place de la liste Pop du Billboard américain en 1971. Daddy Dewdrop apparaît dans toute sa splendeur sur l’image ci-dessous, complet avec son chapeau de contrôleur et sa grosse moustache. Les “Groovy Goolies” étaient une série télévisée animée pour laquelle Monda a produit de la musique. Les créateurs de la célèbre chanson “Chick-A-Boom” n’imaginaient pas qu’elle deviendrait un hit du hit-parade lorsqu’elle a été composée et enregistrée pour la série.
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” par Daddy Dewdrop
“Magic” par Pilot
Le tube “Magic” de Pilot, l’un des groupes de rock écossais les plus connus des années 1970, est devenu disque d’or quelques mois seulement après sa sortie en 1974. La chanson n’est pas seulement un véritable ver d’oreille, elle donne aussi l’impression que tu es dans un spectacle de magie. Que tu sois d’accord ou non avec lui, la chanson avait un certain charme, car elle s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires dans le monde entier. Alors que son single suivant, “January”, n’a eu un succès significatif qu’en Grande-Bretagne, “Magic” a atteint la cinquième place dans les charts musicaux américains. Bizarrement, “Magic” a refait surface en 2007 – plus de 30 ans plus tard – comme chanson titre d’une publicité pour Pillsbury.
“Magic” de Pilot
“Pop Muzik” par M
“Pop Muzik” de M est un excellent exemple de musique new wave, si tu as déjà voulu en avoir une. Bien qu’elle soit incroyablement bizarre et accrocheuse à la fois, cette chanson du groupe anglais M de 1979 a sans aucun doute eu du succès. Le groupe était mené par le célèbre musicien anglais de l’époque, Robin Scott. Les synthétiseurs de “Pop Muzik” créaient le mélange idéal de disco et de musique électronique, un son qui allait marquer les années 80. La chanson a été remixée et jouée plusieurs fois par le célèbre groupe des années 90 U2.
“Pop Muzik” de M
“Hot Child In The City” par Nick Gilder
“Hot Child in the City” de Nick Gilder était l’une des chansons que les gens interprétaient souvent de manière erronée. Bien que la chanson ait un tempo vif et insouciant, la lecture des paroles révélerait qu’elle parle de jeunes filles qui travaillent dans la rue. Après une rencontre qui a ouvert les yeux sur Hollywood Boulevard à Los Angeles, Gilder a créé la chanson. Avec cette chanson de 1978, l’artiste canadien Gilder, né à Londres, a atteint le sommet des charts. Ce fut le point culminant de sa carrière solo, bien qu’il ait également connu un grand succès en tant que compositeur de chansons pour des artistes de haut niveau et avec son groupe de rock Sweeney Todd.
“Hot Child In The City” de Nick Gilder
“You Light Up My Life” par Debby Boone
Bien que la chanson soit à l’origine tirée d’un film de 1977, elle est devenue mondialement connue grâce à l’interprétation de Debby Boone de cette chanson. Ses chances de devenir une musicienne à succès n’ont bien sûr pas été réduites par le fait qu’elle était la fille du célèbre Pat Boone. Cependant, Debby a fait de gros efforts et a porté son propre poids pour faire avancer sa profession. Non seulement la chanson a atteint le sommet du hit-parade Billboard Hot 100, mais l’interprétation de Debby de “You Light Up My Life” lui a également valu un American Music Award et un Grammy.
“You Light Up My Life” de Debby Boone
“Rock the Boat” par The Hues Corporation
“Rock the Boat” a été l’une des premières chansons disco à remporter un grand succès. La chanson, sortie en 1974 par le groupe américain incroyablement doué The Hues Corporation, a atteint la première place dans le classement US Billboard 100 et dans le classement canadien Top Singles. Avec un mélange d’éléments disco, soul et R&B, “Rock the Boat” était une chanson que l’on pouvait écouter en arrière-plan pendant que l’on passait du temps avec un être cher, ou sur laquelle on pouvait danser joyeusement. Malheureusement, ce groupe de musique incroyable n’a plus sorti de singles à succès, mais “The Boat” restera toujours dans nos cœurs.
“Rock the Boat” de The Hues Corporation
“Cat’s In The Cradle” par Harry Chapin
Ce bijou de 1974 est sans aucun doute une chanson inoubliable. Le musicien folk-rock Harry Chapin a écrit “Cat’s in the Cradle” en s’inspirant d’un poème que sa femme Sandy avait écrit. Selon Sandy Chapin, le poème parlait de la relation compliquée entre son premier mari et son célèbre père politique. Mais Harry Chapin a vite compris qu’il s’agissait en réalité de lui et de sa relation avec son enfant. Nous pensons encore à ces mots délicieusement inquiétants longtemps après la fin de la musique. Continue et appelle ton père. Il sera content.
“Cat’s In The Cradle” par Harry Chapin
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” de Tom Clay
Dans une station de radio de L.A., Tom Clay était DJ. En 1971, il a pris la décision de faire un remix unique de la célèbre chanson “What the World Needs Now Is Love” de 1965. Quand elle a été enregistrée à l’origine, Jackie DeShannon en a fait un succès mondial qui est devenu un hymne à l’amour contre les préjugés, la ségrégation et la violence. Dans le remix de Tom Clay, on entend la voix d’un petit enfant qui décrit les termes “haine”, “bigoterie”, “ségrégation” et “préjugé” comme quelque chose qui arrive “quand quelqu’un est malade” Clay a également inséré des émissions d’information sur l’assassinat de JFK et Bobby Kennedy, des extraits sonores de la guerre du Vietnam, le discours “I Have a Dream” de Martin Luther King Jr. et l’éloge funèbre de Teddy Kennedy pour son frère Bobby. L’interprétation de Clay s’est retrouvée à la huitième place du classement US Billboard Hot 100.
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” par Tom Clay
“Signs” de Five Man Electrical Band
Le tube “Signs” du groupe de rock canadien The Five Man Electrical Band des années 1970 a contribué à l’établissement de ce groupe relativement peu connu sur la scène musicale américaine. La chanson de 1971 a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 aux Etats-Unis et la quatrième place au Canada. La certification or du single a contribué à propulser le quintette canadien au sommet des charts, même si ce n’était que pour une courte période. Les Emmerson, le chanteur et guitariste du groupe, a écrit “Signs” alors qu’il conduisait sa voiture à travers la Californie. Le groupe de rock Tesla a donné un deuxième élan de popularité à la célèbre chanson anti-establishment en l’interprétant plus de vingt ans plus tard. Une fois de plus, la chanson a atteint le top 10.
“Signs” de Five Man Electrical Band
“Dueling Banjos” par Eric Weissberg et Steve Mandell
Tu ne te souviens peut-être pas de ce morceau instrumental des années 1970, mais tu te souviens certainement du tristement célèbre film “Délivrance” de 1972, un thriller américain qui a contribué à son succès. Ce film est extrêmement effrayant et la musique folklorique populaire “Dueling Banjos” est jouée pendant l’une des scènes les plus terrifiantes. Steve Mandell et Eric Weissberg ont orchestré et enregistré la chanson pour le film, qui s’est classée à la deuxième place du Billboard Hot 100, bien qu’Arthur Smith ait écrit la mélodie originale. En outre, cette chanson bluegrass attrayante a atteint la cinquième place du classement des singles Hot Country.
“Dueling Banjos” par Eric Weissberg et Steve Mandell
“The Devil Went Down To Georgia” par le groupe Charlie Daniels
C’est l’une des meilleures vieilles musiques country américaines qui existent, si tu es d’humeur à les écouter. Les banjos, les violons et les violons dans cette chanson de bluegrass country du Charlie Daniels Band ne peuvent pas être dépassés. Il y avait une bonne raison pour que “The Devil Went Down to Georgia” soit en tête des charts américains en 1979. La chanson raconte l’histoire d’un garçon qui défie le diable dans un duel de violon, et le diable est étonné par les capacités du garçon. De la bonne vieille country américaine, comme nous l’avons déjà dit.
“The Devil Went Down To Georgia” par The Charlie Daniels Band
“Timothy” par The Buoys
La chanson populaire “Timothy” du groupe pop/rock américain The Buoys les a rendus extrêmement populaires en 1970. Le groupe a été formé dans les années 1960 et 1970. La chanson “Timothy” a été composée par Rupert Holmes, qui avait également écrit la chanson “Escape (The Piña Colada Song)”, et malgré son thème sombre, c’était une chanson rock extrêmement populaire sur le cannibalisme. Le seul problème, c’est que les auditeurs et les stations de radio ne l’ont pas reconnu tout de suite. Avant que les stations de radio du pays entier ne commencent à retirer la chanson de leur programme lorsque les auditeurs ont réalisé ce que les paroles disaient, la chanson a atteint la 17ème place du classement Billboard américain et y est restée pendant huit semaines incroyables. Apparemment, la chanson populaire parlait d’hommes pris au piège dans une mine et qui commencent à manger le pauvre vieux Timothy ! Les Buoys ont essayé de convaincre tout le monde que Timothy était une mule, mais personne ne l’a cru.
Ssss
“The Boys Are Back in Town” de Thin Lizzy
Le tube “The Boys Are Back in Town” de Thin Lizzy est sans aucun doute connu de tous, même s’ils ne sont pas nés dans les années 1970. Le groupe de rock irlandais Thin Lizzy a connu un énorme succès en 1976 avec son hit single “Classic” La chanson a atteint la 12ème place du hit-parade américain Billboard Hot 100 et a été classée par le magazine Rolling Stones comme l’une des 500 meilleures chansons de tous les temps. Ironiquement, Thin Lizzy s’est d’abord opposé à la sortie de la chanson, affirmant qu’ils ne voulaient pas l’inclure dans cet album spécial. Mais quand leur manager en a entendu parler, ils ont vu leur chance, et garçon, ils ont eu raison. Mais ce fut le dernier hit que les rockers eurent aux Etats-Unis.
“The Boys Are Back in Town” de Thin Lizzy
“Love Grows (Where My Rosemary Goes)” par Edison Lighthouse
Un autre groupe pop britannique des années 1970 qui jouait des ballades d’amour kitsch était Edison Lighthouse. En 1970, la chanson “Love Grows (Where My Rosemary Goes)” du groupe avec la pop star britannique Tony Burrows a atteint la première place du classement des singles britanniques et y est restée pendant cinq semaines. Même si le groupe s’est séparé en 1977, leur seul tube connu restera à jamais dans les mémoires, car il a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 américain.
Ssss
“Put Your Hand in the Hand” par Ocean
Malgré son titre étrange, Put Your Hand in the Hand a réussi à se hisser à la deuxième place du Billboard Hot 100. Le titre a plus de sens quand on sait que la chanson était une chanson de gospel pop. Pour ceux qui ont manqué les années 1970, la pop chrétienne a fait son chemin dans la musique mainstream en 1971 grâce à des spectacles comme Jesus Christ Superstar Le groupe de rock gospel canadien Ocean en a profité. Ce fut le seul single à succès d’Ocean, un hit très doux et d’inspiration chrétienne.
“Put Your Hand in the Hand” d’Ocean
“Angel in Your Arms” par Hot
La chanson “Angel in Your Arms” a été écrite et enregistrée par Hot en 1977, même si tu ne connais peut-être que l’interprétation de Barbara Mandrell en 1985. Le single de musique country a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 américain avant de dominer les hit-parades R&B et autres dans tout le pays. La chanson Angel in Your Arms a été écrite et enregistrée par Hot en 1977, même si tu ne connais peut-être que la version de Barbara Mandrell de 1985. Le single country a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 américain avant de dominer les hit-parades R&B et autres aux États-Unis.
“Angel in Your Arms” de Hot
“Love Jones” par Brighter Side of Darkness
Le groupe de R&B et de soul Brighter Side of Darkness a profité de ses quinze minutes de gloire après avoir été fondé en 1971 à Chicago, Illinois. Et si l’on considère que leur chanteur principal, Darryl Lamont, n’avait que douze ans, c’est déjà exceptionnel ! Leur chanson populaire Love Jones de 1972 a atteint le sommet des hit-parades et a été récompensée par l’or de la RIAA. La chanson soul populaire a eu tellement de succès que Cheech et Chong ont décidé de la parodier et d’appeler leur version “Basketball Jones” Étonnamment, la parodie a grimpé d’une position dans le classement. Brighter Side of Darkness s’est malheureusement dissoute en 1974.
“Love Jones” de Brighter Side of Darkness
“Love Hurts” de Nazareth
Dan McCafferty, le chanteur principal de Nazareth, chantait clairement de tout son cœur lorsqu’il a sorti la chanson culte “Love Hurts” en 1974. La chanson était l’une des plus connues et des plus populaires de son genre et est rapidement devenue un hymne mondial pour les peines de cœur et les séparations. Bien que le groupe Nazareth soit entièrement écossais, leur chanson populaire s’est retrouvée en tête des hit-parades aux États-Unis, en Norvège et aux Pays-Bas. Bien qu’il s’agisse d’une reprise, le cri inimitable de McCafferty confère à la ballade autrement mélancolique Love Hurts une qualité unique qui en fait l’une des plus grandes ballades pour les peines de cœur de tous les temps.
“Love Hurts” de Nazareth
“O-o-h Child” de Five Stairsteps
La chanson enlevée et touchante “O-o-h Child” de Five Stairsteps était une bouffée d’air frais à une époque où la guerre du Vietnam était à son paroxysme et où les gens avaient du mal à s’accrocher à leurs espoirs. Les auditeurs ont adoré ce single des années 1970 qui apportait un espoir bien nécessaire sur les ondes radio. Comme les membres du groupe étaient tous des frères issus de la scène musicale soul de Chicago, ils étaient sans aucun doute reconnaissables. Cependant, le chanteur Alohe a quitté le groupe quelques années après la sortie de leur fameuse chanson pour se consacrer à l’illumination, car il prenait l’esprit des années 70 un peu trop au sérieux.
“O-o-h Child” de Five Stairsteps
“Ride Captain Ride” de Blues Image
En avril 1970, un grand groupe de rock de Tampa appelé Blues Image a mis en place un groove étonnant. Le single à succès “Ride Captain Ride” a atteint la quatrième place des charts américains et canadiens. La chanson raconte l’histoire de “73 hommes qui ont navigué depuis la baie de San Francisco”. Pourquoi 73 ? parce que Mike Pinera, le chanteur principal du groupe, avait exactement le même nombre de touches sur son piano. Bien que ce soit le seul grand succès de Blues Image, la chanson est devenue célèbre plus tard lorsqu’elle a été reprise par Blood, Sweat, and Tears. Elle a obtenu une deuxième chance de popularité lorsqu’elle a été utilisée dans le film Anchorman
“Ride Captain Ride” de Blues Image
“Venus” de Shocking Blue
Même si tu ne connais pas la légendaire publicité Venus pour les rasoirs féminins des années 1970, tu as certainement entendu la chanson “Venus” des milliers de fois. L’original était chanté par le groupe Shocking Blue, mais beaucoup ne le savent même plus, car la chanson est devenue un hymne télévisé. La mélodie psychédélique intemporelle a été écrite par les quatre musiciens néerlandais comme un adieu sentimental à la musique des années 1960. La décision de nommer la chanson d’après une déesse romaine semble avoir porté ses fruits, car la chanson s’est rapidement hissée au sommet des charts dans neuf pays différents.
“Venus” de Shocking Blue
“Spirit In The Sky” par Norman Greenbaum
“Spirit in the Sky” est une chanson qui durera certainement pour toujours. Cette chanson, écrite par l’auteur-compositeur américain Norman Greenbaum, est une ode rock vraiment grandiose à Jésus (également connu sous le nom de “l’esprit dans le ciel”). Ce qui est remarquable, c’est que Greenbaum a grandi dans une famille juive orthodoxe et qu’il était un hippie convaincu ! A l’époque, en 1969, la chanson, qu’il aurait écrite en quinze minutes, a été un énorme succès. Elle est si bonne que trois musiciens différents l’ont effectivement placée trois fois en tête des charts. Greenbaum pense qu’il a été influencé par le célèbre chanteur américain Porter Waggoner, qu’il a observé une fois à la télévision en train de jouer de la musique évangélique.
“Spirit In The Sky” de Norman Greenbaum
“How Long” par Ace
Tu ne connais probablement pas le groupe Ace, mais tu as sûrement quand même entendu leur chanson populaire How Long. Beaucoup de gens aiment toujours le riff de basse d’ouverture de la chanson, qui est très reconnaissable. Mais ironiquement, l’originalité de la chanson réside peut-être dans le fait que, malgré le riff d’ouverture grandiose, il s’agit en réalité d’une douce ballade rock. L’histoire de fond de la chanson est un peu moins charmante. Le chanteur principal d’Ace a découvert que son bassiste jouait dans un autre groupe. Malgré des débuts peu réjouissants, Ace a fait mouche avec cette chanson en 1974. Des artistes de haut niveau comme Bobby Womack et Rod Stewart l’ont enregistrée.
“How Long” par Ace
“She’s Not Just Another Woman” de 8th Day
L’équipe d’écriture et de production Holland-Dozier-Holland était responsable de nombreuses chansons populaires de la Motown des années 1960 et 1970. En fait, on leur attribue souvent le fait d’avoir créé le son Motown de cette époque. En 1971, le groupe R&B 8th Day a fourni la chanson populaire “She’s Not Just Another Woman”, composée et produite par eux. Cette chanson populaire a atteint la troisième place des charts R&B américains et la onzième place des charts pop américains. La chanson a été incluse dans l’album éponyme de 8th Day, qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a été certifié or.
“She’s Not Just Another Woman” de 8th Day
“Playground in my mind” de Clint Holmes
Le célèbre chanteur Clint Holmes s’est hissé au sommet de nombreux charts dans le monde entier avec sa chanson enjouée “Playground in my Mind”. Holmes était déjà militaire depuis longtemps – il était déjà chanteur aux Etats-Unis depuis trois ans – lorsque la chanson est sortie en 1972. Army Chorus pendant le conflit au Vietnam. Il n’est donc pas surprenant que cette chanson joyeuse et enjouée, dans laquelle des enfants chantaient en arrière-plan, ait fait autant de bruit auprès du public. Bien que Holmes n’ait plus jamais écrit de tube, il a connu un grand succès dans d’autres contextes, notamment dans le Joan Rivers Show et lors de plusieurs représentations à Las Vegas.
“Playground In My Mind” de Clint Holmes
“Kung Fu Fighting” par Carl Douglas
Le hit single de Carl Douglas de 1974 est reconnaissable dès la première seconde. Si tu écoutes, le “riff oriental” inimitable t’incitera rapidement à danser follement Douglas semblait avoir fait mouche avec cette chanson populaire à une époque où les films de kung-fu étaient immensément populaires dans le monde entier – surtout si l’on considère que le légendaire maître des arts martiaux Bruce Lee était mort quelques mois auparavant. L’ironie du sort veut que Carl Douglas soit né en Jamaïque.
“Kung Fu Fighting” de Carl Douglas
“The House of the Rising Sun” par Frijid Pink
Tout le monde connaît la mélodie emblématique de “The House of the Rising Song”. Cette ballade folk classique sur une vie qui tourne mal à la Nouvelle-Orléans a été jouée par de nombreux groupes dans le monde entier, la version de The Animals de 1964 étant la plus connue. Cependant, une version sortie en 1970 et qui s’est directement hissée au sommet des hit-parades provient également du groupe de Détroit Frijid Pink. La mélodie emblématique “The House of the Rising Song” est connue de tous. Cette ballade folk classique sur une vie qui tourne mal à la Nouvelle-Orléans a été jouée par de nombreux groupes dans le monde entier, la version de The Animals en 1964 étant la plus connue. Mais en 1970, le groupe Frijid Pink de Detroit a également enregistré une version qui a immédiatement atteint le sommet des charts.
“The House of the Rising Sun” de Frijid Pink
“Ring My Bell” par Anita Ward
Bien qu’Anita Ward n’ait pas écrit cette chanson, elle lui a donné vie et en a fait le hit qu’elle est encore aujourd’hui. En réalité, la chanson a été écrite par le célèbre chanteur de R&B Frederick Knight, qui s’est inspiré des pré-adolescents qui sont constamment au téléphone. Knight a demandé à Stacy Lattisaw, une chanteuse connue à l’époque, de chanter la chanson. Mais il s’est avéré qu’elle a signé un contrat à la dernière minute avec un autre label. C’est alors qu’Anita Ward a fait son apparition. Compte tenu du fait que l’interprétation de Ring My Bell par Ward était en tête du Soul Singles Chart et du Billboard Hot 100 en 1979, il n’aurait pas pu y avoir de meilleur moment. Paradoxalement, beaucoup de gens pensaient que les paroles de la chanson étaient suggestives à plus d’un titre. En tant que catholique pratiquante, Anita n’était pas du tout attirée par cela. Malgré cela, la chanson a atteint le sommet et est devenue un classique.
“Ring My Bell” d’Anita Ward
“Cat Scratch Fever” par Ted Nugent
Ted Nugent est peut-être connu pour son conservatisme extrême et ses frasques, mais en 1977, Nugent a vraiment chanté fort. C’était il y a longtemps. Le chant de Ted Nugent sur la chanson heavy metal “Cat Scratch Fever” tourne étonnamment autour du thème des maladies vénériennes. Au cas où tu ne le saurais pas, les maladies vénériennes étaient autrefois appelées “Cat Scratch Fever”. Sympa, non ? Malgré tout, le tube de Nugent de 1977 a atteint la 30ème place du Billboard Hot 100 américain. L’homme dans la chanson affirme avoir eu sa première MST à l’âge de dix ans – c’est le pire ! Il est logique que la célébrité de Nugent ait été de courte durée.
“La fièvre des griffes de chat” de Ted Nugent
“Chevy Van” par Sammy Johns
Les vans étaient très populaires dans les années 1970, même si tu ne les as pas vécues. À l’époque, les voitures de taille familiale – qui peuvent nous sembler archaïques aujourd’hui – étaient un grand succès, et Chevy était l’un des fabricants de vans les plus populaires. C’est pourquoi le musicien et compositeur de country américain Sammy Johns a décidé d’écrire une chanson intitulée “Chevy Van” à leur sujet. Bien qu’elle soit sortie en 1973, “Chevy Van” s’est vendue à des millions d’exemplaires et a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 Chart en 1975. La popularité de la chanson a même conduit à ce qu’elle devienne le thème du film spécial “The Van” de 1977. Johns a enregistré la bande-son complète, ce qui n’est pas inhabituel. C’était cependant l’étendue de la courte célébrité du chanteur.
“Chevy Van” de Sammy Johns
“Ça plane pour moi” de Plastic Bertrand
Plastic Bertrand est un Belge étrange et excentrique qui a voulu se moquer du sous-genre punk, et le résultat est surprenant. Imagine les Beach Boys d’une manière sale. Même si tu penses ne jamais l’avoir entendu, “Ça plane pour moi” a été joué dans de nombreuses productions hollywoodiennes de haut niveau, dont “The Wolf of Wall Street” et “Eurotrip” Tu seras choqué si tu le googles simplement. Tu ne comprendras pas un mot de ce que dit cet étrange petit homme, même si tu parles français. De manière surprenante, Bertrand, l’agréable étranger, a été en tête des hit-parades en Europe et aux Etats-Unis.
“Ça plane pour moi” de Plastic Bertrand
“Got To Be Real” par Cheryl Lynn
Le pouvoir d’attraction de cette chanson disco de 1979 s’étend bien au-delà de son époque, comme le montrent les nombreux épisodes télévisés, films et publicités dans lesquels on peut encore l’entendre aujourd’hui. Alors que “Got to be Real” a propulsé Cheryl Lynn au sommet des charts, beaucoup de gens ne se rendent pas compte de ce qu’elle a accompli auparavant. Le hit de Lynn n’est sorti que quelques années plus tard, avant que sa musique ne prenne de l’importance. La raison en est son engagement dans la production théâtrale “The Wiz” Il est intéressant de noter que le film “The Wiz”, avec Diana Ross et Michael Jackson dans les rôles principaux, venait juste de sortir lorsque “Got to be Real” a commencé à dominer les charts quelques années plus tard.
“Got to be real” de Cheryl Lynn
“Beach Baby” par The First Class
Le hit “Beach Baby” du groupe pop britannique The First Class s’est retrouvé en tête des charts en 1974. Il est également important de mentionner que leur principal auteur-compositeur portait le nom de famille Shakespeare, même si c’était juste pour rire. Le chanteur principal du groupe avait un dialecte étrange qui sonnait assez américain. Ce ne serait pas choquant s’ils essayaient juste de copier les Beach Boys, comme le suggère le titre de la chanson – elle parle d’une fille sur une plage californienne. Mais ils ont ajouté beaucoup de cuivres et leur propre interprétation d’un style de musique classique.
“Beach Baby” de The First Class
“Indiana Wants Me” par R. Dean Taylor
Composée et publiée par le one-hit wonder R. Taylor, la chanson Smash “Indiana Wants Me” est un autre trésor des années 1970. Dean Howe. Taylor, un Canadien d’origine, a été inspiré par la chanson après avoir vu le célèbre film Bonnie and Clyde Il raconte l’histoire d’un homme qui tue quelqu’un parce qu’il a insulté sa femme, et qui se cache maintenant de la police de l’Indiana. Taylor a également intégré de vrais bruits de policiers dans la chanson. Le seul hit de Taylor, Indiana Wants Me, était un mélange parfait d’un musicien de folk-rock chantant sur l’Indiana sur un album produit par Motown Records ; il a atteint la 5ème place du Billboard Hot 100 en 1970 et la 2ème place du UK Singles Chart en 1971.
“Indiana Wants Me” par R. Dean Taylor
“All Right Now” de Free
La chanson épique “All Right Now” du groupe de rock culte Free a peut-être fait d’eux un one-hit wonder aux États-Unis, mais ce n’était sans doute pas le cas en Grande-Bretagne. Free, l’un des groupes de rock les plus connus de Grande-Bretagne, a vendu plus de 20 millions d’albums dans le monde entier, bien qu’il se soit séparé peu de temps après la sortie de son single au hit-parade. Finalement, ce n’est pas si mal. La chanson a été écrite par les jeunes britanniques à l’université de Durham dans le bâtiment de l’association des étudiants anglais. Et nous sommes vraiment sérieux quand nous disons “jeunes” Le bassiste du groupe, Andy Fraser, a atteint une renommée internationale avec “All Right Now” alors qu’il n’avait que 17 ans. Bon à savoir : tu te souviens de Jessa dans la célèbre série HBO “Girls” ? C’est la fille du batteur Simon Kirke !
“All Right Now” de Free