Les films ont le pouvoir de nous unir. De la fantaisie à la romance en passant par les drames de guerre, les films nous permettent d’imaginer, de rêver et d’explorer, sans jamais quitter le confort de notre canapé. Certains films se distinguent tout simplement des autres. Il peut s’agir de thèmes et d’émotions puissantes, ou simplement d’une technologie ou d’une animation incroyables. Il est difficile de dire exactement ce qui rend un film incroyable, et il s’agit probablement d’une combinaison magique d’acteurs, de scénario, de cinématographie, d’effets, et plus encore. Voici quelques-uns de ces films qui composent les meilleures listes des meilleurs et que tu ne devrais pas manquer
Un film d’action pour l’éternité : John Wick
Le talentueux Keanu Reeves a passé énormément de temps à s’entraîner et à se préparer pour son rôle dans John Wick. En fait, il s’est entraîné pendant des mois, à raison de huit heures par jour – ça, c’est du sérieux ! Il ne fait aucun doute que son travail acharné a porté ses fruits, car le film est une démonstration époustouflante de séquences d’action. Les effets spéciaux de John Wick te laisseront bouche bée à eux seuls. Le film a une intrigue profonde qui plonge le public dans la vie d’un homme en deuil. Grâce à cette profondeur, l’histoire prend tout son sens, suscite l’émotion et apporte une touche d’humanité dont il est impossible de se détourner.
John Wick
The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson
Le cinéaste Wes Anderson est connu pour ses films excentriques qui se distinguent par un certain style qui lui est propre. Une autre carte de visite de ce réalisateur ? L’hôtel Grand Budapest était si bon qu’il a valu à Wes Anderson une nomination pour le prix du meilleur réalisateur, et il est devenu son film le plus rentable à ce jour. Ce film est aussi le fruit de la performance d’acteurs de premier plan comme Edward Norton. Si tu aimes les dialogues pleins d’esprit et les pots compliqués, tu ne voudras pas manquer ce film.
Le Parrain, deuxième partie
Silence étonne avec un casting de stars
Quel film ne serait pas bon avec une distribution comprenant Adam Driver, Liam Neeson et Andrew Garfield ? Et si vous saviez qu’il est également réalisé par Martin Scorsese ? Silence est justement ce film, et il ne déçoit pas. En suivant l’histoire de deux prêtres jésuites qui doivent illégalement entrer au Japon pour sauver leur mentor, ce film est plein de rebondissements surprenants. Ce film examine de près un combat humain familier : comment gérer la foi religieuse et nos doutes sur cette foi ? Les épreuves, la douleur, l’amour, la lutte et la persévérance sont autant de thèmes majeurs que tu aimeras explorer aux côtés de ces personnages intemporels.
Le silence étonne
Les dents de la mer : un classique intemporel
Peu de films ont eu un impact culturel aussi important que Les Dents de la mer. Sortis il y a plus de quarante-cinq ans, les Dents de la mer continuent de faire partie intégrante de nos vies. Ce film d’épouvante a été créé par Steven Spielberg, un expert en cinéma. Ce qui rend ce film si génial, c’est en partie sa capacité à susciter l’anticipation et la terreur chez son public. La musique bien connue des Dents de la mer est largement associée à la tension et à la peur. Pour tous ceux qui ont encore un peu peur de ce qui se trouve sous l’océan, vous pouvez à la fois blâmer et remercier ce film pour cela.
Jaws
Eastwood étonne dans Unforgiven
Clint Eastwood est synonyme de westerns. Cet acteur est l’incarnation même des cow-boys et des films du Far West. C’est ce qui rend son rôle dans Unforgiven si puissant. Dans ce film, le mode de vie des cow-boys n’est pas idéalisé ou romancé, bien au contraire. Grâce à l’excellente interprétation de son personnage par Eastwood, nous comprenons les profondes complexités de la violence, de la moralité et de la mort. Dans ce film, également réalisé par Clint Eastwood, son personnage est un ancien mauvais garçon devenu bon. Cependant, afin d’obtenir de l’argent pour sa famille, il est obligé de revenir à ses mauvaises habitudes. Ce thème est une question philosophique classique : est-il acceptable de faire le mal pour protéger ou sauver sa famille ? Avec des questions aussi profondes qui font avancer ce film, il n’est pas étonnant qu’il soit en tête de liste.
Eastwood
Il y aura du sang : Le problème du pétrole
Daniel Day-Lewis joue dans un film sombre sur l’argent, la cupidité et le pouvoir dans There Will Be Blood. Le film se déroule à la fin du 19e siècle, alors que la chasse au pétrole et au contrôle s’intensifie en Amérique. Ceux qui ont réussi étaient souvent impitoyables, dangereux et avides d’argent. Ce film vous captivera par son histoire qui se construit tout au long du film. La performance de Day-Lewis est humaine et stupéfiante et n’est que renforcée par l’incroyable scénario et la cinématographie du film. Ce film est à voir absolument car il vous plongera dans les rouages d’un esprit qui se débat entre le capitalisme de la société américaine et ses propres limites personnelles et morales.
There Will Be Blood
L’amour dans The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Le soleil éternel de l’esprit sans tache)
The Eternal Sunshine of the Spotless Minds est un film qui se concentre sur la question suivante : que pouvons-nous apprendre d’un grand amour qui a mal tourné ? Les deux personnages principaux, interprétés par Kate Winslet et Jim Carrey, décident de faire effacer leurs souvenirs l’un de l’autre après que leur relation a tourné au vinaigre. Au fur et à mesure de la procédure, ils sont obligés de faire face à de nombreuses questions concernant la mémoire, l’amour, les émotions, et les leçons que l’on peut en tirer. Il est dans la nature humaine de vouloir oublier ce qui est douloureux pour nous. Mais ce film s’attaque à ce problème, en mettant en lumière les belles leçons que l’on peut tirer de la douleur si l’on est assez courageux pour y faire face.
L’amour dans Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
Joaquin Phoenix dans You Were Never Really Here
Y a-t-il quelque chose que Joaquin Phoenix ne peut pas faire ? De son rôle dans le Joker à Walk the Line, il semble que chaque film que ce grand acteur touche se transforme en or. Le thriller You Were Never Really Here ne fait pas exception à la règle : le personnage de Joaquin Phoenix est un tueur à gages qui lutte entre son métier de tueur et celui de bon fils. Il est vrai que c’est une question compliquée, étant donné que son arme de prédilection est un marteau. Alors que son personnage tente de sauver une fille d’un prétendu réseau de trafic sexuel, il se rend compte que la situation est bien plus intense qu’il ne le pensait. Vous ne pourrez pas détourner le regard au fur et à mesure des rebondissements de ce film.
Joaquin Phoenix
Une horreur saisissante dans The Witch
Dans la première réalisation de Robert Eggers, The Witch suit l’histoire d’une famille vivant dans une communauté puritaine dans les années 1630. À l’époque où les chasses aux sorcières étaient monnaie courante et où les rumeurs se répandaient comme une traînée de poudre, le film suit l’histoire de cette famille lorsque leur jeune fils disparaît mystérieusement et qu’ils sont tentés par des esprits maléfiques dans la forêt voisine. Alors pourquoi ce film est-il à voir absolument ? L’exactitude historique du film a été étudiée dans les moindres détails. Cette caractéristique importante, combinée à l’impression de fatalité qui se dégage constamment du film, rendra les spectateurs nerveux et les empêchera de quitter l’écran des yeux. Si vous vous sentez courageux, essayez de regarder The Witch.
Horreur saisissante dans The Witch
Manchester By the Sea : Une belle histoire
Manchester By the Sea t’emmène dans un voyage émotionnel à travers le chagrin d’amour, la connexion et l’amour. Le solitaire Lee Chandler est interprété de façon parfaite par Casey Affleck. Son personnage doit faire face à la mort de son frère et à sa surprise lorsque celui-ci lui demande d’être le tuteur de son fils. Cette histoire émouvante est celle d’une famille confrontée au deuil et au chagrin d’amour et qui tente de naviguer ensemble dans ces eaux incroyablement troubles. Il n’est pas étonnant que ce film ait valu à Casey Affleck un Oscar du meilleur acteur. Son interprétation de la vulnérabilité, du chagrin et de la persévérance est à la fois inspirante et humaine.
Manchester By The Sea
La puissance de l’image de synthèse dans Mad Max
La puissance de ce film réside dans ses images de synthèse et ses effets spéciaux, plus que dans l’intrigue. Comme la technologie se développe rapidement dans le cinéma, nous avons vu notre part de films qui présentent des scènes améliorées par des images de synthèse. Celles-ci sont parfois trop fausses ou invraisemblables. Mad Max, cependant, fait passer les images de synthèse au niveau supérieur de la meilleure façon possible. Ce film t’emmène dans un voyage visuel dans un monde post-apocalyptique. Des personnages intéressants, d’incroyables scènes de poursuite en voiture et une cinématographie époustouflante donnent vie à ce monde sombre, empreint de brutalité et d’efforts pour survivre. Tom Hardy et Charlize Theron contribuent à porter le jeu d’acteur du film à un niveau supérieur.
La puissance des images de synthèse dans Mad Max
Mulholland Drive
Mulholland Drive est un exemple de surréalisme à son meilleur. Le film entier est plein de rebondissements, et tu n’es jamais tout à fait sûr de ce qui est un rêve et de ce qui est la réalité. Grâce à cela, le public est suspendu dans un état d’esprit différent, car le surréalisme du film prend le dessus et lui fait oublier ce qui est en haut et ce qui est en bas. Ce film est plein de scènes classiques auxquelles la culture pop fait référence à maintes reprises. Ce film a même été salué comme le meilleur du 21e siècle par la BBC. Avec de telles louanges, qu’attends-tu ?
Mulholland Drive
Elle : Joaquin Phoenix frappe à nouveau
Joaquin Phoenix, qui fait une nouvelle apparition sur cette liste, joue dans Her. Ce film cherche à répondre à toutes nos questions sur l’avenir, l’intelligence artificielle et ce à quoi ressemblera l’amour. Alors que le personnage de Phoenix, Theodore Twombly, commence à tomber amoureux de son assistante IA, le film prend une tournure différente. La “femme” de l’intelligence artificielle est jouée par Scarlet Johansson. Bien que nous ne la voyions jamais, sa voix apaisante s’impose tout au long du film, au fur et à mesure que leur relation progresse. Ce film nous oblige à regarder notre monde rempli de médias sociaux, et Alexa, ce film nous oblige à jeter un regard sévère sur notre avenir.
Joaquin Phoenix frappe à nouveau
Le nouveau western : L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford
Les westerns captivent le public américain depuis des années. Les histoires de cow-boys, de fusillades et d’exploration sont souvent inspirantes et profondément ancrées dans la culture et le mythe américains. Ce qui est formidable dans L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, c’est qu’il prend le genre du western à rebrousse-poil. Au lieu de se concentrer sur la violence, ce film s’intéresse en profondeur à ses personnages et à leurs motivations. Cela ajoute une couche de profondeur et de sens à ce genre déjà bien aimé. Bien sûr, avec les performances de Brad Pitt et Casey Affleck, ce film est à ne pas manquer
Le nouveau western
Une trilogie est terminée : Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi
la trilogie du Seigneur des anneaux de R.R.R. Tolkien est l’une des œuvres fantastiques préférées des amateurs de livres du monde entier. Le monde qu’il a créé et le parcours des personnages au fil de leurs voyages, batailles et quêtes, ont finalement été traduits au cinéma. Le dernier volet de la trilogie, Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, pourrait bien être le meilleur. Une cinématographie à couper le souffle et une partition musicale magnifique donnent vie aux performances des meilleurs acteurs. En fait, ce film est tellement bon qu’il a remporté 11 Oscars.
Le Seigneur des Anneaux
The Thing : ton pire cauchemar devenu réalité
Quel est ton pire cauchemar ? Que penses-tu d’être coincé en tant que chercheur en Antarctique alors que tu découvres un organisme qui peut se transformer en n’importe quel être vivant ? C’est plutôt grave, non ? Et si cette “chose” peut se transformer en vos collègues chercheurs, laissant tout le monde paranoïaque, seul et sans confiance. C’est exactement l’intrigue de The Thing. Le suspense se poursuit tout au long du film et lui a valu le titre de l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps. Pour ceux qui aiment les intrigues inattendues et la science-fiction, vous devez certainement placer ce film en haut de votre liste.
The Thing
Le préféré de tous : Pulp Fiction
Au début du 20e siècle, les romans policiers ont gagné en popularité. Ces romans mettent souvent en scène un personnage principal compliqué et abattu qui tente de trouver la justice dans un monde injuste. S’inspirant de ces romans, Quentin Tarantino a écrit et réalisé un film avec Uma Thurman, Bruce Willis, Samuel L. Jackson et John Travolta. Comme dans tous les films de Tarantino, c’est l’intrigue et ses rebondissements qui rendent ce film si magique. L’histoire est racontée de manière non linéaire, ce qui signifie que tu ne comprends pleinement ce qui se passe que vers la fin du film. Regardez ce film, vous allez vivre une expérience incroyable !
Pulp Fiction
L’Odyssée de l’espace enquête sur notre avenir
La dernière frontière à découvrir pour l’humanité est l’espace. Nous aimons rêver et imaginer ce qu’il y a là-bas, d’autant plus que nous sommes si loin de le savoir. Le légendaire réalisateur Stanley Kubrick nous entraîne dans un voyage fantastique à travers l’expérience d’un homme dans l’espace. Kubrick utilise ce film pour approfondir les thèmes de l’évolution, de l’intelligence artificielle, du voyage et de la solitude. Afin de créer un sentiment de vide incroyable dans l’espace, le film est souvent silencieux. Peu de dialogues ou de musique sont utilisés. C’est plutôt ce silence qui transmet les messages puissants du film.
L’Odyssée de l’espace enquête sur notre
Classique culte : The Big Lebowski
Tu aimes les dialogues pleins d’esprit et les frères Coen ? Eh bien, voici un film pour toi. L’histoire d’un personnage appelé simplement “The Dude” est jouée de façon experte par Jeff Bridges. Le film crée un monde qui lui est propre car l’intrigue imite la structure désordonnée et non linéaire du personnage principal lui-même. L’intrigue hilarante et divertissante est parsemée de dialogues rapides et d’un humour plein d’esprit. Une fois que tu auras regardé ce film, tu reconnaîtras probablement plusieurs de ses répliques, car elles sont souvent répétées par les fans de la série. Découvre l’attrait de The Dude et regarde-le sans tarder !
The Big Lebowski
Réalité et fantaisie dans le Labyrinthe de Pan
Une jeune fille est enveloppée dans une légende qui parle de l’âme perdue d’une princesse d’un autre monde. Cette princesse perdue, selon la légende, renaîtrait un jour et serait sommée de retourner dans l’autre monde. Elle aurait accès à des secrets sur son destin, un voyage épique l’assurerait. C’est l’histoire du Labyrinthe de Pan, un film qui oscille entre le fantastique et le réel de façon experte. Se déroulant dans l’Espagne sinistre de l’après-guerre civile, ce film invite son personnage principal, Ofelia, à écouter les signes fantastiques qui l’entourent et à trouver son destin. L’intrigue qui s’ensuit est à la fois magique et tordue.
Réalité et fantaisie dans le Labyrinthe de Pan
Les Gardiens de la Galaxie vol. 2 : le meilleur de Marvel
Marvel produit tellement de films de nos jours qu’il est difficile de s’y perdre. À moins que ce film ne soit Les Gardiens de la Galaxie vol. 2, qui se démarque clairement des autres. Il n’est pas fréquent que le deuxième d’une série de films soit le meilleur, mais il semble qu’avec Les Gardiens, il ne fait que s’améliorer avec le temps. Nos héros doivent se battre pour surmonter leur passé traumatisant auquel ils tentent d’échapper. En affrontant leurs agresseurs et leurs souvenirs douloureux, ils sont obligés de grandir d’une nouvelle façon. Pour un film plein d’action et de réflexion, vous ne voudrez pas manquer celui-ci.
Guardians Of The Galaxy Vol
Hot Fuzz : Horreur, action et comédie
Parfois, les grands films se concentrent sur un seul genre, comme l’action ou le drame. Cependant, les films vraiment étonnants sont capables de combiner plusieurs genres de façon transparente pour avoir un impact encore plus grand et meilleur. C’est exactement ce que fait Hot Fuzz. Tissant parfaitement entre l’action, la comédie et l’horreur, ce film a quelque chose à offrir à tout le monde. Prête une attention particulière au soin apporté à l’exécution et à l’écriture du scénario. Chaque blague est soigneusement mise en place et exécutée, ce qui en fait un film plus complexe qu’il n’y paraît. Ajoute à cela les rebondissements de l’intrigue, et tu seras pleinement diverti par ce film étonnant.
Hot Fuzz
Spider-Man 2 : Le meilleur film de super-héros
De Batman aux Avengers, il est difficile d’échapper au genre super-héros aujourd’hui au cinéma. Bien sûr, beaucoup de ces films sont bien faits, mais beaucoup se sont transformés en machines à fric, les studios produisant des films de mauvaise qualité juste pour capitaliser sur la tendance des super-héros. Il y a cependant une exception, et c’est Spider-Man 2. Toby McGuire apporte à ce film un jeu d’acteur incroyable, qui contribue à l’élever au-dessus des autres. Son interprétation de Spider-Man est vulnérable, dure et humaine. Les vrais amateurs de Spider-Man seront impressionnés par la façon dont ce film raconte l’histoire de l’homme-araignée.
Spider Man 2
Un jeu d’acteur incroyable dans Evil Dead II
Bruce Campbell est la vedette du film Evil Dead II, un film incroyablement cru, mais bon. Bien qu’il soit couvert de sang pendant la majeure partie du film, il donne une performance incroyable. En fait, beaucoup ont comparé son jeu dans Evil Dead II à celui d’acteurs superstars comme Buster Keaton ou Charlie Chaplin. Beaucoup de critiques pensent que ce film est trop gore pour être considéré comme l’un des plus grands. Mais qu’en est-il de ceux qui aiment ce genre particulier ? Ce film sait faire rire et crier son public, ce qui n’est pas une mince affaire ! Ne manque pas de regarder ce chef-d’œuvre si tu veux essayer quelque chose de différent.
Incroyable jeu d’acteur dans Evil Dead II
Un chef-d’œuvre : Titanic
Titanic a fait sensation lors de sa sortie en salle en 1997. Cette année-là, Titanic a reçu 14 nominations aux Oscars et en a remporté 11. Le film a même été classé ex aequo avec Ben-Hur comme l’un des films les plus performants de tous les temps. En fait, Titanic a été le premier film à dépasser le milliard de dollars. Alors, pourquoi tout ce remue-ménage ? Titanic reprend l’histoire que nous connaissons tous dans les livres d’histoire et la fait revivre d’une manière touchante, romantique et humaine. Nous savons tous ce qui va arriver au grand navire, et le film fait monter l’anticipation tout au long du film. Les performances de Leonardo Dicaprio et de Kate Winslet en font un film à voir absolument.
Titanic
Un classique pour mettre fin à tous les classiques : West Side Story
West Side Story a fait ses débuts en 1961 et a gardé sa place dans la culture populaire depuis lors. Les incroyables danses, chants et intrigues sont difficiles à oublier et sont devenus eux-mêmes des légendes. West Side Story définit véritablement ce qu’est un chef-d’œuvre cinématographique. Basé sur l’histoire bien connue de Roméo et Juliette, West Side Story suit deux amoureux croisés issus de cultures différentes. Bien que leurs familles ne veuillent pas qu’ils soient ensemble, le couple tombe amoureux. Ce qui s’ensuit est une montagne russe émotionnelle avec de la violence, de la romance et, bien sûr, beaucoup de danse.
West Side Story
Le patient anglais : Excellent drame de guerre
Le Patient anglais aborde l’un des sujets les plus difficiles du XXIe siècle, la Seconde Guerre mondiale, et examine la douleur, la mort et les difficultés qui y sont associées. La guerre est un sujet immensément compliqué à aborder, mais ce film le fait de manière experte. Le Patient anglais a obtenu douze nominations aux Oscars et en a remporté neuf. Il a également reçu d’autres éloges et accolades, ainsi que deux Golden Globes. Servant de voix à ceux qui ont survécu à la guerre, ce film fait un travail magnifique en ouvrant les yeux des gens sur l’horreur que la guerre apporte avec elle.
Le Patient anglais
À regarder absolument : Slumdog Millionaire
Slumdog Millionaire est sorti en 2008 et a permis à de nombreux Américains de découvrir les tristement célèbres bidonvilles de l’Inde. Ce film, qui se déroule dans les bidonvilles de Mumbai, raconte l’histoire de deux frères qui tentent de survivre et de se frayer un chemin dans le monde. Ce film a connu un tel succès qu’il a rapporté environ 377 millions de dollars et remporté plusieurs Oscars. Ce succès est en partie dû au scénariste, qui s’est immergé dans les bidonvilles de l’Inde afin de dépeindre plus fidèlement la réalité qui y règne. Ajoute définitivement ce film au sommet de ta liste.
Slumdog Millionaire
Le meilleur : La liste de Schindler
Il est vrai que ce film n’est pas facile à regarder. La Liste de Schindler suit l’histoire vraie d’Oskar Schindler, qui a travaillé dur pour sauver la vie de nombreux réfugiés juifs polonais pendant l’Holocauste. Afin de les aider, il les embauche pour travailler dans son usine. En raison de la brutalité du régime nazi, il n’est pas en mesure de les sauver tous – et de nombreuses questions philosophiques profondes et sombres se posent. Steven Spielberg a réalisé La liste de Schindler et lui a donné vie d’une manière magistrale. Le film est accompagné de la musique d’Itzhak Perlman, et chaque détail est presque parfait. Ce film montre de façon magistrale le chagrin et la douleur de ce qui s’est passé en Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale. Un film à voir absolument.
La liste de Schindler
Le classique : Forrest Gump
Tom Hanks a épaté le public tout au long de sa carrière, mais Forrest Gump est un film qui semble s’élever au-dessus de tous les autres. Le film se concentre sur son personnage, Forrest, qui tente de faire du bien au monde en faisant ressortir l’humanité qui l’habite. Le film a remporté les Oscars du meilleur acteur et du meilleur film. Sa profondeur, son humour et son honnêteté ont diverti le public pendant des décennies. Ce film est l’un des rares à avoir véritablement établi la norme pour les autres films qui l’ont suivi.
Forrest Gump
Le Parrain II : Aussi bon que le premier
Existe-t-il un autre film aussi emblématique que Le Parrain ? Oui, et c’est Le Parrain II ! Le Parrain original a captivé le public d’une manière si intense qu’une suite était inévitable. Grâce à son incroyable précision et à son excellent scénario, ainsi qu’aux performances de superstars d’Al Pacino et de Robert DeNiro, ce film, réalisé par Francis Ford Coppola, était destiné à de grandes choses. Du moins, c’est ce qu’il semble. En réalité, après avoir lu le scénario de la suite, Al Pacino était profondément insatisfait. Il a contacté Coppola, qui a réécrit le scénario en l’espace de 24 heures. À partir de là, le reste appartient à l’histoire.
Le Parrain, deuxième partie
Get Out : Un cauchemar devenu réalité
Get Out aborde le thème difficile du racisme et de sa place dans la culture américaine. Le film se concentre sur Chris, interprété par Daniel Kaluuya. Chris est un homme noir qui sort avec une femme blanche et qui finit par aller rendre visite à la famille de sa petite amie. Ce qui s’ensuit est inimaginable. Le racisme est fort dès le début, lorsque Chris rencontre la famille de sa petite amie. Mais il devient rapidement incontrôlable et se transforme en quelque chose de plus – une horreur unique en son genre. Ce film jette un regard acéré sur les horreurs que l’on peut facilement trouver dans la société américaine. C’est un grand chef-d’œuvre à ne pas manquer !
Get Out
Creed : Oui, le septième film peut être génial
Beaucoup de gens étaient profondément sceptiques à l’idée que la série Rocky se poursuive avec un autre film. La série, pensaient beaucoup, était déjà allée partout où elle pouvait et avait besoin de mourir. Et ce, jusqu’à ce que le film Creed, sorti en 2015, relève ce nouveau défi. Beaucoup le considèrent même comme le meilleur des sept volets de la série Rocky. La superstar Michael B. Jordan joue le rôle d’Adonis Creed. Adonis reçoit l’aide de Rock Balboa pour faire ses preuves auprès du monde de la boxe. Qu’est-ce qui rend ce film vraiment génial ? Nous avons toujours le Rocky que nous connaissons et que nous aimons, mais nous sommes en mesure de l’examiner et de le comprendre plus complètement sous un jour totalement nouveau. Pour tous les amoureux de Rocky, vous allez vouloir voir ce film.
Creed
Zombie Gore : Shaun of the Dead
Lorsque la plupart des cinéphiles pensent aux films de zombies, leurs yeux se voilent et ils passent à autre chose. En fait, les films de zombies de fin du monde ont acquis une mauvaise réputation en raison de leur faible budget et de leur manque de réalisme. C’est ce qui rend Shaun of the Dead si génial. Grâce à une combinaison de drame et de comédie, le film suit un homme appelé Shuan, qui doit accepter la vie et mûrir rapidement alors qu’une apocalypse zombie s’abat sur la terre. Si tu es prêt à donner une nouvelle chance à ce genre de film, tu ne seras pas déçu par Shaun of the Dead.
Shaun Of The Dead
Classique culte : Fight Club
Croiriez-vous qu’en 1999, Fight Club a fait l’objet de critiques mitigées ? C’est difficile à croire, car ce film est devenu un classique culte. Basé sur le roman du même nom, Brad Pitt et Edward Norton ont fait équipe pour donner vie à ce film qui suit la création d’un club de combat clandestin et qui est plein de rebondissements qui tiennent le public en haleine. En fait, tu te retrouveras surpris par l’un des plus grands rebondissements de l’intrigue. Bien sûr, nous ne te dirons pas quand cela se produira ; tu devras le regarder par toi-même !
Fight Club
Les super-héros disparus de l’animation : Les Incroyables
Un autre film de super-héros orne cette liste, mais celui-ci a un petit quelque chose de différent. Les Indestructibles est un dessin animé qui a débuté en 2004. Le film se concentre sur une famille qui essaie, et échoue souvent, à garder son identité de super-héros secrète. Le film s’éloigne des princesses et des princes habituels de Disney. Ce film se concentre sur une incroyable animation par ordinateur et une intrigue douce, mais pleine d’action. Ce film n’est pas non plus réservé aux enfants. Avec des thèmes plus profonds et des dialogues hilarants destinés aux adultes, tu voudras ajouter Les Indestructibles à ta liste.
Les Indestructibles
Besoin d’inspiration ? Essaie Whiplash
Tu n’as pas besoin d’être un mélomane pour tomber amoureux de Whiplash. Miles Teller joue le rôle d’Andrew Neiman, un étudiant en batterie de jazz, qui est poussé, et parfois maltraité, par son professeur Terence Fletcher (joué par J.K. Simmons). Ce film parle de repousser les limites du dévouement et de ce que les gens sont prêts à faire pour suivre un rêve. La musique est présente tout au long du film, transportant les spectateurs dans le monde du jazz. Vous encouragerez le personnage principal tout au long des rebondissements. Ce film vous laissera sans aucun doute un sentiment d’inspiration totale.
Whiplash
Vertigo : chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock
Que serait une liste des meilleurs films sans l’incroyable Alfred Hitchcock ? Peu de personnes peuvent inspirer la terreur et l’horreur au cinéma comme le talentueux Hitchcock. Vertigo ne fait pas exception à la règle. Ce film est en noir et blanc et est sorti en 1958, mais il résiste définitivement à l’épreuve du temps. Suivant l’histoire d’un policier à la retraite qui a peur des hauteurs, ce film joue avec les angles de caméra pour donner l’illusion du vertige. Bien que cela puisse être facile à faire aujourd’hui, Hitchcock était un pionnier dans l’expérimentation de nouvelles façons de filmer.
Vertigo
La Rédemption de Shawshank : Un véritable chef-d’œuvre
The Shawshank Redemption est à l’origine basé sur une histoire du célèbre écrivain Stephen King. Frank Darabont a écrit et réalisé le film, qui a remporté de nombreux prix et récompenses. Malgré sa performance en salle, tu dois ajouter ce film touchant et magnifiquement filmé à ta liste, dès que possible. Morgan Freeman brille de mille feux dans ce film en donnant la performance de sa vie. La fin de ce film restera gravée dans votre mémoire des années après l’avoir regardé.
The Shawshank Redemption
Le meilleur de tous les temps : Vol au-dessus d’un nid de coucou
Vol au-dessus d’un nid de coucou a mérité le titre de l’un des meilleurs films de l’histoire. En fait, il occupe la 33e place sur la liste des “100 ans… 100 films” de l’American Film Institute. Jack Nicholson y donne la performance de sa carrière dans le rôle d’un patient d’un institut psychiatrique. Le film jette un regard sévère sur le monde de la maladie mentale, les institutions et la façon dont nous pouvons mal comprendre les gens en cours de route. Avec des performances de superstars, ce film restera en haut de ta liste pendant des années.
One Flew Over The Cuckoo’s Nest