Le monde de la musique nous a fait découvrir de nombreuses chanteuses exceptionnelles au fil des ans. Que tu aimes le rock, le jazz, la soul, la country ou la pop moderne, tu trouveras facilement une chanteuse dont la voix peut évoquer des émotions profondes dont tu ne te rends peut-être même pas compte. Étant donné la multitude de voix exceptionnelles et les préférences individuelles diverses, créer un classement définitif des plus grandes chanteuses de tous les temps est un défi. Néanmoins, nous avons décidé de nous atteler à la tâche. Nous avons sélectionné et classé les 40 meilleures chanteuses de tous les temps, en tenant compte de divers facteurs et en ajoutant une touche de jugement personnel. Jette un coup d’œil à notre liste ci-dessous et fais-nous savoir si tu es d’accord ou si tu penses que nous avons oublié quelqu’un.
Es-tu d’accord pour dire qu’il s’agit des meilleures musiciennes de tous les temps ?
Doris Day
Femme aux multiples talents, Doris Day a connu le succès à la fois en tant qu’actrice et en tant que chanteuse. Les Brown & His Band of Renown a été son premier groupe musical. Elle a ensuite enregistré plus de 650 chansons et sorti plus de 30 albums en tant qu’artiste solo. On attribue à la célèbre chanteuse de jazz Ella Fitzgerald le mérite d’avoir inspiré Doris Day, et sa voix était si bonne que le légendaire chanteur américain Andy Williams a dit un jour que la voix de Doris Day était “si fraîche qu’on pouvait la sentir”
Doris Day
Joan Baez
Joan Baez était bien connue pour sa musique folk poétique et moderne, mais ses chansons contenaient également des thèmes de critique sociale et de protestation politique. Elle est souvent décrite comme une chanteuse folk par les critiques, alors que d’autres genres, notamment le rock, la country, le jazz et le gospel, peuvent également s’appliquer à son travail. Dans le passé, Baez a travaillé avec d’autres musiciens, notamment Bob Marley, Stevie Wonder, les Rolling Stones, Leonard Cohen et Paul Simon. Dans les années 1960, elle a également été l’une des premières à enregistrer les chansons de Bob Dylan.
Joan Baez
Debbie Harry
Blondie est un groupe de musique new wave, et Deborah Ann Harry en est la chanteuse principale, la compositrice et le mannequin. Elle a exercé plusieurs professions avant de faire son chemin dans le monde de la musique, notamment serveuse, secrétaire et playboy bunny. Deux ans après que Harry a fondé Blondie en 1974, le premier disque du groupe est disponible. Le groupe s’est fait connaître grâce à son tube “Heart of Glass” Après la sortie de nombreux autres albums à succès, le groupe s’est séparé et Harry a poursuivi son activité d’acteur en tant que projet solo. Après leur réunion en 1997, Blondie a effectué des tournées mondiales et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame.
Debbie Harry
Cyndi Lauper
Avec des tubes comme “Girls Just Wanna Have Fun”, “Time After Time”, “All Through the Night” et d’autres, Cyndi Lauper est devenue célèbre dans les années 1980. Sa tessiture de quatre octaves, son sens vibrant du style et son ouverture d’esprit la rendent facilement reconnaissable. Lauper a vendu 20 millions de singles et 50 millions de disques au cours de sa carrière, en publiant 11 albums. Les efforts humanitaires de Lauper et son soutien à la population LGBT aux États-Unis sont bien connus. Dans le livre Totally Awesome 80s : A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars, and Trends of that Decadent Decade, Lauper a déclaré : “Vous devez toujours vous rappeler – peu importe ce qu’on vous dit – que Dieu aime toutes les fleurs, même les fleurs sauvages qui poussent sur le bord de l’autoroute.”
Cyndi Lauper
Sarah Vaughan
La chanteuse de jazz Sarah Vaughan, également connue sous les noms de “The Divine One” et “Sassy”, a reçu quatre Grammy Awards, dont un prix pour l’ensemble de sa carrière. Elle a été exposée à la musique dès son plus jeune âge grâce au chant choral de sa mère et à la guitare et au piano de son père. Adolescente, elle se faufilait dans les boîtes de nuit pour chanter et jouer du piano. Parmi la cinquantaine d’albums studio de Vaughan, les plus connus sont In the Land of Hi-Fi, Crazy & Mixed Up, et At Mister Kelly’s. Elle a été saluée par plusieurs critiques comme “l’une des voix les plus merveilleuses du 20ème siècle”
Sarah Vaughan
Sia Furler
Furler, plus connue sous son nom de scène Sia, a poursuivi une carrière dans diverses disciplines en plus du chant, comme le doublage, la réalisation de vidéos et l’écriture de chansons. Elle a commencé sa carrière musicale dans son pays, l’Australie, en tant que chanteuse d’acid jazz au sein d’un groupe appelé Crisp. Elle s’est ensuite installée à Londres et à New York pour tenter de réussir seule. Ses albums Some People Have Real Problems et We Are Born, qu’elle a publiés après des années d’épreuves, l’ont aidée à se faire connaître et à devenir l’une des chanteuses les plus identifiables de sa génération. Des chansons à succès comme “Titanium” pour David Guetta, “Diamonds” pour Rihanna et “Wild ones” pour Flo Rida font partie des autres compositions connues de Sia.
Sia Furler
Norah Jones
Le son distinctif et poignant de la musique de Norah Jones est produit par la fusion de la pop, du jazz, du folk et du blues. C’est grâce à cela qu’elle a été reconnue comme l’une des artistes les plus importantes des années 2000. Son père étant producteur de musique, Norah Jones a été exposée à une grande variété de genres et d’influences musicales lorsqu’elle était petite fille. Elle a également appris à jouer de plusieurs instruments, dont le saxophone, le piano et la guitare. Come Away With Me, son premier album sorti en 2002, s’est vendu à plus de 27 millions d’exemplaires et lui a valu cinq Grammy Awards. Il est toujours considéré comme l’un des plus grands premiers albums jamais réalisés. Les critiques et les auditeurs ont fait l’éloge de ses albums suivants.
Norah Jones
Carole King
Carole King est connue à la fois pour ses capacités de composition et pour sa voix puissante. Elle a écrit plus de 60 tubes qui sont arrivés en tête des hit-parades britanniques, et 118 de ses chansons ont atteint la liste Hot 100 du Billboard. Pour les générations suivantes, beaucoup de ces chansons sont devenues des standards de la pop. En ce qui concerne sa carrière solo, elle a connu la popularité dans les années 1970 avec des enregistrements ne comportant que sa voix et le piano. King a sorti 25 albums, dont le plus populaire est Tapestry, qui a été pendant plus de 20 ans le record du plus grand nombre de semaines passées par une artiste féminine au sommet des charts américains.
Carole King
Sarah McLachlan
Née et élevée au Canada, Sarah McLachlan a commencé à s’intéresser à la musique dès son plus jeune âge, en prenant des cours de chant, de piano classique et de guitare. Elle est connue pour ses ballades d’amour sincères et son registre vocal mezzo-soprano distinctif. Le festival de musique Lilith Fair, qui soutient les musiciennes du monde entier et sensibilise aux droits des femmes, est l’un des projets musicaux les plus connus de McLachlan. Des dizaines de millions de dollars ont été collectés pour le festival et reversés à des causes caritatives. McLachlan a reçu trois Grammy Awards et enregistré neuf albums studio, dont le plus connu est Surfacing.
Sarah McLachlan
Gladys Knight
Femme d’affaires, chanteuse, actrice et romancière américaine connue sous le nom d'”impératrice de la soul”, Gladys Knight & the Pips, groupe qu’elle a fondé avec sa famille et ses amis, est surtout connue pour les chansons populaires qu’elle a enregistrées. Au cours de sa carrière, elle a pu remporter sept Grammy Awards : trois avec son groupe et quatre en solo. “J’ai passé toute ma vie à essayer de faire en sorte que les gens ressentent une passion pour ce que je fais”, a-t-elle déclaré un jour. Knight est propriétaire du “Gladys Knight & Ron Winans’ Chicken & Waffles” à Atlanta. Certains de ses airs bien connus sont “Midnight Train to Georgia” et “That’s What Friends Are For”
Gladys Knight
Cher
Surnommée la “déesse de la pop”, Cher est une chanteuse de renommée mondiale qui a connu le succès en tant qu’actrice. Elle est souvent considérée comme une femme forte dans un domaine où les hommes prédominent. Cher chante en contralto, une voix très particulière. Cher s’est d’abord fait connaître en animant l’émission de télévision de son ex-mari, The Sonny & Cher Comedy Hour. Ensuite, elle s’est lancée dans la comédie et a joué dans des films tels que Moonstruck, Silkwood, Mask, The Witches of Eastwick, et d’autres pour lesquels elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice.
Cher
Ariana Grande
Avant de se faire connaître en tant que membre du casting de la série Victorious de Nickelodeon, Ariana Grande a commencé sa carrière en 2008 à Broadway. 2014 a vu la sortie de son premier album, qui comportait des parties de musique électronique EDM infusées d’une vibration R&B. Grande est bien connue pour sa voix de soprano à quatre octaves, qui peut également être incluse dans le registre du sifflet. Certains des succès qui l’ont propulsée au premier plan de la musique contemporaine sont “Problem”, “Love Me Harder”, “thank u, next” et “Bang Bang” Elle est souvent comparée à Whitney Houston et Mariah Carey en raison de ses prouesses vocales. Elle est considérée par les critiques comme l’une des “chanteuses les plus intrigantes et les plus douées de la pop”
Ariana Grande
Diana Ross
Principalement reconnue pour son travail sur des chansons populaires comme “Love Child”, “You Keep Me Hangin’ On”, “Where Did Our Love Go” et de nombreuses autres, Diana Ross était membre du groupe de chanteurs les Supremes. En 2012, Ross a été récompensée par un prix Grammy pour l’ensemble de sa carrière. Elle a également eu une carrière solo prospère, produisant la plupart de ses succès, notamment les chansons bien connues “Upside Down” et “I’m Coming Out” En 1976, Billboard l’a nommée “artiste féminine du siècle”, un honneur qu’elle a également détenu. Beyoncé, Madonna et Michael Jackson, trois des plus grands artistes pop du monde, ont tous mentionné Ross comme une influence majeure.
Diana Ross
Kelly Clarkson
Kelly Clarkson a remporté la saison inaugurale du concours de télé-réalité de chant American Idol, ce qui lui a donné l’occasion de réaliser son premier album. “A Moment Like This”, le premier single de son premier album à succès, est devenu le single le plus vendu aux États-Unis en 2002. La voix de soprano de Clarkson se caractérise par un registre sifflé, ce qui signifie qu’elle peut atteindre l’un des tons les plus élevés qu’une voix humaine puisse produire. Certains critiques et collègues musiciens ont même déclaré qu’elle avait la “meilleure voix de l’histoire de la musique pop” L’album Breakaway, qui lui a succédé en 2004, lui a donné encore plus de visibilité, remportant deux Grammy Awards et comportant ses tubes les plus reconnaissables, “Because of You” et “Since You’ve Been Gone.”
Kelly Clarkson
Ann Wilson
Grâce à son puissant soprano, la chanteuse principale de Heart, Ann Wilson, est devenue l’une des chanteuses de rock/métal les plus connues. Wilson, originaire de Californie, a formé Heart en 1970 avec sa jeune sœur Nancy. Le trio a été élu au Rock and Roll Hall of Fame après avoir enregistré 16 albums à ce jour et vendu plus de 35 millions d’exemplaires. En plus de son travail avec Heart, Wilson a eu une carrière solo réussie et un certain nombre de projets parallèles.
Ann Wilson
Dolly Parton
C’est en écrivant des chansons avec d’autres musiciens que la légendaire chanteuse de country Dolly Parton s’est fait connaître dans l’industrie musicale. Elle a finalement décidé d’utiliser ses talents de compositrice pour elle-même, ce qui l’a aidée à devenir l’une des chanteuses les plus connues de l’histoire de la musique. Parton a connu des hauts et des bas dans sa carrière, obtenant des succès dans les années 70 et 80, mais connaissant un creux dans les années 90 lorsque ses disques ne se vendaient pas bien. Elle a réussi à relancer sa carrière et à connaître un succès continu ces dernières années. Un fait moins connu à propos de Parton est qu’elle est l’auteur de la chanson “I Will Always Love You” chantée par Whitney Huston.
Dolly Parton
Judy Garland
Judy Garland est peut-être mieux connue du grand public en tant qu’actrice grâce à son interprétation classique de Dorothy dans Le Magicien d’Oz, mais elle était aussi une artiste musicale et une danseuse hors pair. Elle a un registre vocal de contralto, sa voix étant décrite comme “cuivrée” et “puissante” Garland était également remarquée pour ses performances joyeuses et sa capacité à chanter de la soul, du blues et du jazz. Le plus étonnant, c’est qu’elle a appris toutes les techniques du métier par elle-même. “Personne ne m’a jamais appris ce qu’il fallait faire sur scène”, a déclaré Garland lors d’une interview. Au cours de sa carrière musicale, Garland a enregistré sept albums studio et 67 singles.
Judy Garland
Shania Twain
Née et élevée au Canada, Shania Twain est renommée dans les cercles musicaux et parmi les fans comme la “Reine de la Country Pop” Elle a accédé à la popularité avec son album “The Woman in Me”, qui l’a fait connaître dans le monde entier et lui a valu un Grammy Award. Son album Come Over, sorti en 1997, est devenu l’album country le plus vendu de tous les temps grâce à des tubes comme “Man ! I Feel Like a Woman !”, “From This Moment On” et “You’re Still the One.” “La musique country est toujours la musique de ton grand-père, mais c’est aussi la musique de ta fille. Elle devient plus grande et meilleure tout le temps, et je suis heureuse d’en faire partie”, a expliqué Twain pour expliquer son dévouement à la musique country. Twain a pris des vacances à long terme de la musique après 2002, mais elle est revenue en 2017 avec un nouvel album. Elle fait maintenant des tournées dans le monde entier et a une résidence à Las Vegas.
Shania Twain
Janis Joplin
Janis Joplin est sans aucun doute l’artiste rock féminine la plus célèbre de son époque. Elle a accédé à la célébrité en jouant au Monterey Pop Festival, où elle était la chanteuse d’un groupe de rock psychédélique nommé Big Brother and the Holding Company. Après deux albums avec eux, elle a choisi de se lancer dans une carrière solo, qui a pris de l’ampleur grâce à sa prestation au légendaire festival de Woodstock. Elle a publié trois albums, dont un quatrième peu après sa mort en 1970. Parmi les plus grandes chansons de Joplin figurent “Cry Baby”, “Ball and Chain”, “Summertime” et “Down on Me” “Janis s’est complètement livrée, et sa voix n’était pas seulement forte et pleine d’âme, elle était douloureusement et magnifiquement réelle”, a déclaré Stevie Nicks de Fleetwood Mac à propos de Joplin.
Janis Joplin
Nina Simone
On peut dire que Nina Simone a commencé sa carrière musicale par nécessité. Bien qu’elle ait eu l’intention de devenir pianiste de concert, elle a été obligée de jouer du piano et de chanter dans des boîtes de nuit pour gagner sa vie. Cela l’a toutefois aidée à obtenir un contrat d’enregistrement et à devenir l’une des artistes musicales les plus appréciées de tous les temps. Simone a enregistré plus de 30 albums en studio et en concert, tout en s’imposant comme l’une des artistes les plus influentes du 20e siècle. Elle a la capacité de “ceinturer le blues de barroom, crooner le cabaret et explorer le jazz – parfois tout cela sur un seul disque”, tout en étant considérée comme un “génie de l’improvisation”
Nina Simone
Lady Gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta, plus connue sous le nom de Lady Gaga, est l’une des plus célèbres musiciennes pop modernes. La carrière musicale de Gaga se distingue par des œuvres controversées et inhabituelles, ainsi que par une apparence visuelle et des performances uniques. Gaga a commencé sa carrière en chantant et en jouant de la guitare dans de petits bars de New York avant d’atteindre un succès mondial avec des singles comme “Just Dance” et “Poker Face.” Elle est également connue pour sa coopération avec de nombreux artistes de premier plan, notamment Beyoncé et Tony Bennett. Gaga se redéfinit continuellement et redéfinit son style musical, ce qui divise les critiques. Certains critiques musicaux ont qualifié ses morceaux de “sans profondeur”, tandis que d’autres affirment que ses œuvres “bougent et groovent à un rythme presque sans effort.”
Lady Gaga
Etta James
Etta James est une légende de la musique soul, jazz et blues. Sa célébrité a atteint son apogée dans les années 50 lorsqu’elle a sorti des tubes comme “The Wallflower”, “Tell Mama”, “Something’s Got a Hold on Me”, “I’d Rather Go Blind” et “At Last” James a d’abord été une chanteuse de R&B et de doo-wop au début de sa carrière, mais elle s’est ensuite tournée vers la pop contemporaine avant de s’imposer comme une icône de la soul et du jazz dans les dernières années. Elle est aussi souvent reconnue pour avoir “comblé le fossé entre” le rock and roll et le rhythm and blues. La carrière de James a été mise en pause pendant longtemps à cause de ses problèmes personnels. En raison de ses problèmes personnels, la carrière de James a été mise en veilleuse pendant de nombreuses années. Elle a fait son retour à la fin des années 80 avec l’album Seven Year Itch. Elle a remporté six Grammy Awards et a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.
Etta James
Amy Winehouse
Le mélange des styles de musique moderne d’Amy Winehouse avec des éléments de jazz, de blues et de soul a laissé une impression durable sur la musique contemporaine. Sa voix de contralto, profonde et émotive, l’a rendue célèbre. Au cours de sa carrière, elle est parvenue à réaliser deux albums, Frank et Back to Black, qui ont fait d’elle la première femme britannique à remporter cinq Grammy Awards. Elle a reçu les éloges de nombreux autres musiciens, le célèbre chanteur Bob Dylan la qualifiant de “dernière véritable individualiste” Ses plus grands singles comprennent “Love is Losing Game”, “Rehab”, “Stronger Than Me” et “Back to Black”
Amy Winehouse
Patsy Cline
Patsy Cline est l’une des premières musiciennes à avoir réussi à transcender les genres. Avant de passer à la musique pop, Cline a chanté de la musique country au début de sa carrière. Considérée comme l’une des artistes les plus importantes du 20e siècle, Cline a influencé plusieurs musiciens dans un large éventail de genres. Un prix Grammy pour l’ensemble de sa carrière a été décerné à Cline à titre posthume. Ses œuvres notables comprennent “Walkin’ After Midnight”, “She’s Got You”, “When I Get Through with You” et “Crazy” Elle a été particulièrement appréciée pour son “expression émotionnelle et sa façon de prononcer les paroles”, et sa voix a été décrite comme “obsédante”, “puissante” et “émotionnelle”
Patsy Cline
Alicia Keys
Alicia Keys est une pianiste de formation classique qui a commencé à écrire ses propres chansons à l’âge de 12 ans. À l’âge de 15 ans, elle a été engagée par Columbia Records. Avec le succès mondial “Fallin”, tiré de son premier album Songs in A Minor, elle a vendu 16 millions d’exemplaires et remporté un Grammy Award. Elle a sorti trois autres albums salués par la critique entre 2003 et 2007, avec des chansons comme “You Don’t Know My Name”, “Diary”, “If I Ain’t Got You” et “No One” Keys est l’une des artistes musicales les plus acclamées de sa génération, divers médias la qualifiant de “Reine du R&B” Ses œuvres sont décrites comme ayant “inauguré un mariage entre la musique classique et la musique soul”, tandis qu’elle est également louée pour sa voix expressive et sa prestation émotionnelle.
Alicia Keys
Donna Summer
De nombreuses personnes considèrent Donna Summer, dont le nom complet est LaDonna Adrian Gaines, comme un symbole de la période disco de la musique. Elle est devenue la première artiste de l’histoire à avoir deux doubles albums d’affilée débutant à la première place de la liste du Billboard 200 américain. Au cours de sa carrière, elle a également atteint 42 fois le sommet du Billboard Hot 100 américain. Même si Summer est décédée en 2012, son influence peut encore être ressentie sur les pistes de danse partout dans le monde. “Love to Love You Baby”, “I Feel Love”, “Hot Stuff”, “On the Radio” et de nombreuses autres chansons font partie de ses plus grands succès.
Donna Summer
Joni Mitchell
Mitchell, qui aime expérimenter de nombreux genres, combine dans son œuvre des influences pop, rock, jazz et folk. Elle est bien connue pour avoir écrit des chansons qui expriment ses sentiments sur l’amour, la politique, la société et l’amour lui-même. Avec sa capacité peu commune à passer du mezzo-soprano au contralto à large spectre, Mitchell possède une voix puissante. Mitchell a eu un impact sur de nombreuses grandes chanteuses, notamment Madonna, qui aurait déclaré : “Je dois dire que de toutes les femmes que j’ai entendues, c’est elle qui a eu l’effet le plus profond sur moi d’un point de vue lyrique.” Certains de ses singles les plus connus sont “Big Yellow Taxi”, “Woodstock” et “Help Me”
Joni Mitchell
Billie Holiday
Le producteur John Hammond a remarqué Billie Holiday lorsqu’elle se produisait dans les boîtes de nuit de Harlem, et il l’a aidée à enregistrer sa première chanson. Holiday a connu une grande popularité dans les années 1930 et 1940, mais en raison d’un certain nombre de problèmes personnels, ses dernières œuvres n’ont pas été aussi bien acceptées. Tout au long de sa carrière, Holiday a connu de nombreux succès, dont “What a Little Moonlight Can Do” qui est devenu un standard du jazz. Sa voix extraordinaire et ses capacités d’improvisation ont largement compensé son manque de formation musicale formelle. Elle a déclaré un jour que “sa voix devait sonner comme un instrument”
Billie Holiday
Julie Andrews
Ne cherche pas plus loin que Dame Julie Andrews pour voir l’incarnation de la multiplicité des talents. Elle est une romancière bien connue, une actrice récompensée par un Oscar et une chanteuse à succès. En plus des comédies musicales de Broadway, Andrews a chanté de la musique contemporaine et fait du doublage. Ses rôles dans des productions telles que My Fair Lady et Camelot lui ont valu le surnom de “plus jeune Prima Donna de Grande-Bretagne” Bien qu’Andrews puisse chanter de l’opéra, elle a évité de le faire parce qu’elle préférait interpréter de la musique “lumineuse et ensoleillée”. Elle a reçu une formation classique de soprano et sa voix a été décrite comme “pure et nette”
Julie Andrews
Tina Turner
Tout ce que tu dois savoir sur Tina, c’est qu’elle est la “reine du rock and roll” Tina Turner s’est fait connaître lorsqu’elle s’est produite avec son ex-mari dans la revue Ike & Tina Turner. Après leur rupture, elle s’est lancée dans une carrière solo et a connu un succès encore plus grand. Au cours de sa carrière, elle a remporté 12 Grammy Awards, dont un Life Achievement Award. Turner est connue pour son style de performance enjoué, sa voix forte et son apparence distinctive. Certaines de ses plus grandes chansons sont “Nutbush City Limits”, “Let’s Stay Together”, “What’s Love Got to Do with It” et “Private Dancer” Elle a pris une semi-retraite au cours des dix dernières années parce qu’elle veut que ce soit la façon dont tout le monde se souvient d’elle.
Tina Turner
Karen Carpenter
La chanteuse et percussionniste américaine Karen Carpenter est née à New Haven, dans le Connecticut. Elle est surtout connue pour son travail avec son frère Richard au sein du duo The Carpenters. Elle a également eu une brève carrière solo ; cependant, jusqu’en 1996, ses compositions solo n’ont jamais été publiées. Carpenter était bien connue pour son magnifique jeu de batterie et son style vocal de contralto, ce qui a poussé beaucoup de ses pairs à la respecter. Paul McCartney, musicien de renom, a dit d’elle qu’elle avait “la meilleure voix féminine du monde : mélodique, mélodieuse et distinctive.”
Karen Carpenter
Christina Aguilera
Christina Aguilera est née et a grandi à New York et s’est fait connaître à la télévision avant de poursuivre une carrière dans la musique. Elle a sorti son premier album à l’adolescence, accompagné de la chanson à succès “Genie in a Bottle”, qui l’a propulsée au rang de star internationale et a figuré en tête des hit-parades partout dans le monde. Lorsque Aguilera a sorti l’album Stripped en 2002, il a fait sensation parce qu’il traitait de sujets sensibles et s’écartait de son stéréotype de “bonne fille”. Le titre phare de l’album est la ballade inspirante “Beautiful”, qui est devenue un hymne de la communauté LGBT. Plus tard dans sa carrière, Aguilera s’est livrée à davantage d’expériences, adoptant la musique jazz et blues et sortant des chansons comme “Ain’t No Other Man”, “Candy Man” et “Hurt”
Christina Aguilera
Barbra Streisand
Née et élevée à Brooklyn, Barbra Streisand a été élevée par sa mère, une ancienne chanteuse soprano. Elle a aidé Streisand à faire ses premiers pas dans la musique et a posé les bases de son illustre carrière. Au cours de sa carrière, elle a sorti 36 albums studio, devenant ainsi l’une des musiciennes les plus vendues de tous les temps, et a reçu dix Grammy Awards, dont un prix pour l’ensemble de sa carrière. Connue pour sa voix pop, la force et la qualité de Streisand lui ont valu d’être qualifiée de “semi-opératique” En outre, elle a connu le succès en tant qu’actrice et cinéaste. Beaucoup de gens ignorent qu’elle a non seulement composé la musique de la troisième version du film Une étoile est née, mais qu’elle y a également joué.
Barbra Streisand
Ella Fitzgerald
Fitzgerald, qui était également connue sous le nom de Lady Ella, était louée pour ses compétences exceptionnelles en matière d’improvisation, de diction, d’intonation et de pureté dans le chant jazz. Elle était essentiellement la reine de la performance jazz. Au cours de sa carrière, Fitzgerald a reçu 14 Grammy Awards, la médaille nationale des arts et la médaille présidentielle de la liberté. Elle a souvent travaillé avec des musiciens tels que Duke Ellington et Louis Armstrong, ce qui a donné lieu à des partenariats en studio et en concert acclamés par la critique sur des chansons comme “Cheek to Cheek”, “Dream a Little Dream of Me” et “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”
Ella Fitzgerald
Adèle
Adele, qui est née à Londres, a commencé à chanter et à jouer de la guitare lorsqu’elle était adolescente et se produisait souvent dans les parcs de la ville avec ses amis. en 2008, elle a sorti son premier album, 19, qui a été bien accueilli tant sur le plan critique que commercial. Trois ans plus tard, la suite, 21, est sortie et a fait d’Adele l’une des plus grandes stars de l’industrie musicale. En plus de lui valoir six Grammy Awards, l’album a pulvérisé un certain nombre de records. Parmi les chansons les plus connues qu’elle a publiées, on trouve “Someone Like You”, “Rolling In The Deep” et “Set Fire To The Rain” La musique d’Adele est souvent décrite comme un mélange de pop et de soul, mais elle contient aussi des influences de folk et de musique country. Elle possède un mezzo-soprano et a d’abord été plus acclamée par les critiques pour sa voix que pour ses talents d’auteur-compositeur.
Adèle
Lauryn Hill
Avant de poursuivre notre liste, il y a quelques vocalistes que nous devions simplement mentionner. Nous savons que tu es impatient de voir qui est arrivé au sommet. Bien qu’elles ne soient pas dans le top 40, elles sont vraiment proches du sommet. Lauryn Hill, chanteuse, compositrice et rappeuse, est la première. En plus d’être l’une des chanteuses les plus importantes de sa génération, elle est souvent considérée comme l’une des meilleures rappeuses de tous les temps. Elle s’est fait connaître dans les années 1990 avec le groupe The Fugees et a reçu de nombreux éloges de la part des critiques pour son album solo The Miseducation of Lauryn Hill.
Lauryn Hill
Dusty Springfield
Dusty Springfield, bien connue pour ses tubes “I Only Want to Be With You” et “Son of a Preacher Man”, a façonné la carrière de nombreux chanteurs incroyables, notamment Joss Stone, Amy Winehouse et Duffy. Springfield a été admise au U.S. Award, au UK Music Hall of Fame, au Rock and Roll Hall of Fame, et en 2008, Dusty a été classée n° 35 dans la liste de Rolling Stone des “100 plus grands chanteurs de tous les temps”
Dusty Springfield
P!nk
Bien que sa voix ne soit pas son attribut le plus connu, tu peux dire, si tu écoutes attentivement ses chansons, que P!nk a une belle voix éraillée avec une bonne tessiture. Aux États-Unis, son premier album studio Can’t Take Me Home a été certifié double disque de platine, et elle a été encore plus reconnue lorsque le Moulin Rouge a sorti le vidéoclip du tube commun “Lady Marmalade” !
P!nk
Bonnie Raitt
La chanson “I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt nous fait froid dans le dos rien que d’y penser. Bien que sa voix ait conquis nos cœurs, Bonnie Raitt a reconnu que “pendant de nombreuses années, je n’ai pas supporté d’écouter ma propre voix. Je n’avais pas assez de gravité ou d’expérience pour transmettre la profondeur des émotions que je voulais exprimer.” Bien qu’elle soit sans aucun doute l’une des plus grandes vocalistes de tous les temps, elle ne sait pas exactement ce qui rend sa voix si étonnante. “Je n’ai jamais été du genre à réfléchir à la façon de chanter”, ajoute Raitt. “Une fois que j’ai commencé, je le vis tout simplement”
Bonnie Raitt