Toute œuvre d’art est destinée à susciter un certain niveau de débat. Et lorsque l’œuvre d’art en question est un film vu par des millions de personnes dans le monde, la controverse éclate plus rapidement et plus violemment que l’annulation de JK Rowling sur les médias sociaux. Nous avons abordé quelques films qui suscitent le débat dans un article précédent, et comme beaucoup d’entre vous ont manifesté leur intérêt, nous avons pensé que vous en apprécieriez un autre. Préparez-vous à débattre !
Une autre collection des films les plus controversés du cinéma
Le Mille-pattes humain
Pour ton bien et le nôtre, nous ne discuterons pas des détails du film. Tout ce que nous pouvons dire, c’est que ce film n’est pas pour les âmes sensibles. Il est peu probable qu’il plaise même aux plus grands amateurs de gore. L’intrigue et les images horribles du film défient même les vétérans des films d’horreur, et il est reconnu comme l’un des films les plus tordus et les plus horribles jamais réalisés.
The Human Centipede
Rain Man
Tom Cruise et Dustin Hoffman jouent des frères et sœurs séparés dans le thriller de 1988 “Rain Man” Si le film a d’abord été salué pour avoir représenté un type atteint d’autisme, il est aujourd’hui très critiqué. De nombreuses personnes accusent ce film d’être à l’origine de l’idée fausse que le public se fait de l’autisme. Le personnage de Hoffman dans le film est autiste et possède des capacités de savant, ce qui a conduit à l’idée répandue que toutes les personnes sur le spectre de l’autisme partagent la même qualité.
Rain Man
La Belle et la Bête
Qui aurait pu imaginer un boycott de la version live de “La Belle et la Bête” de Disney ? Le réalisateur Bill Condon a pris le risque d’utiliser sa licence artistique pour créer le premier personnage gay dans un film de Disney. Si de nombreuses personnes ont soutenu cette décision, d’autres ont été déçues. En conséquence, certains pays ont interdit le film et quelques États américains l’ont boycotté.
La Belle et la Bête
Retour vers le futur
Steven Speilberg, le réalisateur bien-aimé d’Hollywood, a connu un immense succès avec son film “Retour vers le futur”, sorti en 1985 C’est un récit de voyage dans le temps qui est devenu une icône précieuse. Il a propulsé Michal J. Fox au rang de superstar et a donné aux gens l’envie de monter à bord de la Delorean la plus proche pour traverser le temps et l’espace. Cependant, au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, le public a commencé à réexaminer le film et à remettre en question son intrigue effrayante. Nous discutons de l’étrange histoire de Marty avec sa mère. Ahem… nous te laissons chercher sur Google…
Retour vers le futur
Star Wars : Épisode 1 – La Menace fantôme
Ce n’est pas un secret que les préquelles de “Star Wars” sont polarisées, même parmi les fans les plus dévoués. Cependant, la plupart des gens sont d’accord pour dire que Jar Jar Binks est probablement le personnage de film le plus méprisé de tous les temps. Non seulement le personnage est extrêmement désagréable, mais les fans de “Star Wars” considèrent son inclusion dans la franchise comme une tentative évidente de Disney de promouvoir le film auprès des enfants. Jar-Jar est devenu le principal forum où les fans de la “Guerre des étoiles” qui n’aimaient pas le préquel pouvaient exprimer leurs griefs et leurs déceptions. Qui aurait cru qu’un personnage frivole pourrait presque faire tomber une franchise aussi puissante ?
Star Wars Episode 1 The Phantom Menace
Suicide Squad
David Ayer a été chargé de réaliser le film de super-héros anti-héros décalé “Suicide Squad” en 2016. Ce qu’Ayer avait envisagé comme un “drame plein d’âme” a été transformé par la société cinématographique en une farce sans âme destinée à attirer les foules. Malgré son triomphe au box-office, les critiques et Ayer ont tous deux détesté le film. Heureusement pour Ayer, les fans de DC se sont regroupés et ont fait campagne pour que la vision d’Ayer de l’escouade soit réalisée, ce qui a donné lieu à un “reboot” intitulé “The Suicide Squad” en 2021.
Suicide Squad
Le chasseur de cerfs
Ce film sur la guerre du Vietnam, avec des poids lourds d’Hollywood comme Robert DeNiro, Christopher Walken et Meryl Streep, est considéré comme un classique. Cependant, il n’est pas sans susciter des débats. Le film contient des séquences de torture brutales, qui ont depuis été critiquées pour leur manque flagrant d’exactitude. Il a même incité les vétérans du Vietnam contre la guerre à condamner la représentation par le film de crimes réels commis par des soldats.
The Deer Hunter
Le Happening
Il est inhabituel que l’acteur principal d’un film s’exprime publiquement pour critiquer le film dans lequel il apparaît. C’est pourtant ce qui s’est passé ici. Le film “The Happening” de M Night Shayalam, le maître des rebondissements, a été un véritable désastre. Ce qui était censé être un film d’horreur est tellement affreux qu’il en devient presque humoristique. À sa décharge, un film sur des plantes qui tuent des humains n’a pas l’air terrifiant. Malgré ses défauts, le film a suscité une controverse supplémentaire lorsque sa star, Mark Wahlberg, a publiquement réprimandé le cinéaste. Heureusement pour Whalberg, Shayalam n’a pas pris la critique à cœur.
The Happening
Il était une fois à Hollywood
Les films de Tarantino sont presque toujours émaillés de controverses. Son film de 2019, “Il était une fois à Hollywood”, ne fait pas exception à la règle. Le film est une relecture fantaisiste de véritables sommités hollywoodiennes et des horribles meurtres de la famille Manson. Malgré les éloges de la critique, la représentation par Tarantino de la star de l’action Bruce Lee a suscité un débat. Shannon Lee, la fille de Bruce Lee, a ouvertement critiqué le film pour sa représentation irrespectueuse de son père. En outre, beaucoup ont critiqué le film pour son objectivation explicite des femmes et sa représentation de la violence à leur égard.
Il était une fois à Hollywood
Alexandre
“Alexandre” était un film de trois heures composé de flashs d’idées à moitié cuites rafistolées dans l’espoir que les spectateurs s’extasient de voir sur grand écran un Colin Farrell blond décoloré, qui jouait Alexandre le Grand, et Angelina Jolie, qui jouait sa mère. Outre les erreurs historiques, le grand public a trouvé que c’était l’un des aspects les plus absurdes du film. Farrel a été taquiné pour ses cheveux dorés, et les fans de Jolie n’ont pas pu se faire à l’idée qu’elle jouait le rôle de la mère d’une personne qui n’avait qu’un an de moins qu’elle. Rien dans le film n’était persuasif ou informatif. Comme si cela ne suffisait pas, l’accent irlandais de Colin Farrell, ainsi que les autres dialectes de ses coéquipiers, ont amené les spectateurs à se demander quelle époque était représentée. “Alexander” a obtenu six nominations aux Raspberry Awards, dont celles des pires acteurs (Colin et Jolie), du pire réalisateur et de la pire image.
Alexander
La Boussole d’or
Alors que la trilogie de livres de Phillip Pullman “His Dark Materials” a connu un énorme succès, l’adaptation cinématographique n’a pas été à la hauteur de son matériau d’origine. Pendant les premières phases de production de “La Boussole d’or”, de nombreux groupes religieux ont appelé au boycott du film en raison de son sujet. Après avoir cédé à la pression, les prémisses du film ont été considérablement modifiées, au grand dam des fans de Pullman et des critiques de cinéma.
La Boussole d’or
Jupiter Ascending
Que se passe-t-il lorsque vous donnez à Channing Tatum une barbe décolorée et des oreilles pointues ? La calamité connue sous le nom de “Jupiter Ascending” Nous avions tous de grandes attentes pour ce film, sachant qu’il était issu de l’imagination brillamment loufoque des sœurs Wachowski. Malheureusement, nos aspirations se sont vite évanouies. Il a été qualifié de l’un des pires films de mémoire récente, en raison de son intrigue complexe et de ses piètres performances. Nous te regardons, Eddie Redmayne. Un an seulement après avoir remporté un Oscar, l’acteur a reçu un Razzie controversé pour sa piètre performance dans ce film.
Jupiter Ascending
La maison de Gucci
Le film de Ridley Scott “House of Gucci” dépeint l’histoire scandaleuse de Patrizia Reggiani. Lady Gaga a été choisie pour incarner Reggiani, une mondaine qui s’est rapidement fait connaître pour avoir organisé la mort de son mari, M. Maurizio Gucci. Dire que le film a suscité de nombreuses controverses serait un euphémisme. Les tentatives des acteurs d’utiliser un dialecte italien authentique ont été tournées en dérision par les critiques et les fans, et la famille Gucci elle-même a expressément condamné le film. Aie ! De plus, Gaga a révélé que pendant le tournage, elle était terrifiée par le vrai Reggiani.
House Of Gucci
La fille danoise
“The Danish Girl” dépeint l’histoire vraie de l’artiste danoise Lili Elbe, qui a été l’une des premières personnes à subir une opération de changement de sexe. Le film représente un tournant pour la communauté transgenre, ce qui a rendu le casting de Redmayne, un homme cisgenre, dans le rôle d’Elbe controversé. Redmayne a maintenant admis qu’assumer le personnage d’Elbe dans le film “était une erreur” étant donné le faible niveau existant de représentation LGBTQI+ à Hollywood.
The Danish Girl
Borat
Le célèbre mockumentary met en scène Sasha Baron Cohen dans le rôle de Borat Sagdiyev, un journaliste kazakh chargé de documenter la vie en Amérique. Le film est controversé non seulement en raison de sa nudité explicite et de son humour noir, mais aussi parce que de nombreux participants au film affirment que leur représentation était trompeuse. Les réalisateurs ont depuis fait face à de nombreux procès en diffamation. “Very Nice !”
Borat
Interstellaire
Christopher Nolan a l’habitude de réaliser des épopées à couper le souffle qui incitent les gens à réévaluer leur environnement. Pensez à “Inception” et “Tenant” L’incursion de Nolan dans l’espace avec son film “Interstellar” a été accueillie avec beaucoup de critiques. Les critiques semblent s’accorder sur le fait que le film n’a pas été à la hauteur dans son troisième acte. Oui, nous parlons du scénario assez abstrait de la bibliothèque. Dans un film salué pour sa précision astronomique, le passage du film à la cinquième dimension, folle et abstraite, était tout simplement trop brusque pour que le public l’apprécie.
Interstellar
Le corps de Jennifer
Étant donné que le film d’horreur/comédie “Jennifer’s Body” raconte l’histoire de Jennifer Check, une pom-pom girl démoniaque mangeuse de chair, il n’est pas surprenant que le concept ait d’abord divisé le public. Le scandale a été exacerbé par le fait que Megan Fox, qui faisait face à sa propre tourmente post-“Transformers”, jouait le rôle principal. Ce film est l’exemple parfait d’un “sleeper hit”, c’est-à-dire qu’il a été sous-performant au box-office lors de sa sortie, mais qu’il est depuis devenu un classique culte. Compte tenu des fortes connotations d’émancipation féminine du film, Megan a été saluée comme une icône féministe.
Jennifer’s Body
Cloud Atlas
Le roman “Cloud Atlas” possède déjà une narration compliquée sur le thème de la distorsion temporelle. Il n’est pas nécessaire d’ajouter à la confusion en faisant une adaptation cinématographique et en distribuant des personnages bizarres et répréhensibles. Le film a été critiqué pour sa représentation ethniquement inappropriée des personnages asiatiques. Le film a été critiqué pour sa représentation ethniquement inappropriée des personnages asiatiques, notamment en utilisant du maquillage et des prothèses pour donner une apparence asiatique à des acteurs blancs.
Cloud Atlas
Mémoires d’une Geisha
L’œuvre d’Arthur Golden “Mémoires d’une geisha” a été un best-seller. Rob Marshall, le réalisateur oscarisé de “Chicago”, en a fait un film. Le film, tourné en Californie, a été critiqué pour son manque d’authenticité. “Mémoires d’une geisha” a remporté trois Oscars, bien que le film ait reçu des critiques négatives et qu’il ait été critiqué pour avoir fait jouer des actrices chinoises dans des rôles de femmes japonaises. Les Chinois et les Japonais se sont sentis offensés. Cependant, le livre n’a pas été sans controverse, car la geisha qui a inspiré l’auteur l’a poursuivi en justice pour avoir violé leur accord de confidentialité.
Mémoires d’une geisha
Les bêtes fantastiques et Where to Find Them (Les bêtes fantastiques et Where to Find Them)
La franchise “Fantastic Beasts” a été décrite comme “la franchise la plus maudite d’Hollywood” Aie ! Le film suit Newt Scamander dans sa quête pour sauver et protéger les animaux fantastiques qui n’existent que dans le monde des sorciers. Ça a l’air magique, non ? Eh bien, il ne semble pas y avoir de magie pour étouffer le désaccord en coulisses. Johnny Depp et Ezra Miller, deux des principales vedettes du film, sont empêtrés dans des problèmes personnels, tandis que J.K. Rowling, l’auteure de l’histoire, a essuyé des critiques ces dernières années pour ses sentiments anti-trans.
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Star Trek dans les ténèbres
Qui n’aime pas voir Spock et le capitaine James T. Kirk explorer l’espace et affronter les mystères de l’inconnu ? La populaire série télévisée “Star Trek” vient de recevoir un remake, que les fans attendaient avec impatience. Le débat a porté sur une séquence du deuxième chapitre de la franchise rebootée “Star Trek Into Darkness” dans laquelle le Dr Carol Marcus apparaît en caleçon sans raison évidente. Les fans se sont plaints de la sexualisation gratuite du personnage féminin dans le film. Il est peut-être temps que les réalisateurs “fassent preuve d’audace” dans leur prochain film sans mettre en scène une sexualisation féminine inutile !
Star Trek Into Darkness
L’interview
Lorsque Seth Rogan et James Franco ont collaboré au film “The Interview” en 2014, personne n’aurait pu imaginer le tumulte politique qu’il allait provoquer. Nous avons tous lu une critique négative d’un film, mais celle de la Corée du Nord à l’égard de “The Interview” est la meilleure. Le gouvernement nord-coréen a jugé le film si insultant qu’il a menacé d’entreprendre une action militaire contre les États-Unis s’il n’était pas retiré ! Nous sommes tous d’accord pour dire que “The Interview” ne valait pas la peine de provoquer une guerre.
The Interview
La lettre écarlate
“La lettre écarlate” a été adaptée au cinéma à de nombreuses reprises. Cependant, seule cette production a reçu sept nominations aux Golden Razzie, dont celle du “Pire remake ou suite”, qu’elle a remportée. Ce film s’écarte trop du roman de Nathaniel Hawthorne, paru en 1850, qui raconte l’histoire d’une communauté puritaine de 1660. Le film de 1995 donne l’impression d’être inculte. Il a fait l’objet de la redoutable critique cinématographique “unintentionally funny” (drôle sans le vouloir) À cette époque, le nom de Demi Moore sur la marquise était comme une malédiction. En bref, son interprétation de Hester Prynne était involontairement amusante.
La lettre écarlate
Sex and the City 2
Les fans de l’émission “Sex and the City” sont habitués à voir leurs personnages préférés, Carrie, Charlotte, Miranda et Samantha, s’offrir des vêtements et des cocktails de prix dans toute la ville de New York. Cependant, la fixation dégoûtante du deuxième long métrage de l’émission sur l’argent a déçu les téléspectateurs. Sans parler de la représentation étrange et condescendante des habitants d’Abu Dhabi et de leur culture. La star du film, Sarah Jessica Parker, s’est ralliée aux critiques formulées à l’encontre du film en déclarant : “Je peux voir où nous n’avons pas été à la hauteur dans ce film.”
Sex And The City 2
Crépuscule
À moins que tu n’aies vécu sous une pierre entre 2008 et 2021, le récit de “Twilight” te sera familier. L’histoire d’amour entre vampires qui se déroule au lycée a fait parler d’elle non seulement à cause des relations entre espèces, mais aussi parce qu’elle glorifiait la différence d’âge… énorme… de Bella et d’Edward. Ahem, une différence d’âge de 87 ans quelque peu inquiétante. C’était d’autant plus troublant que le principal public cible de la franchise était composé de préadolescents hurlants.
Twilight
Le bal de fin d’année
L’adaptation cinématographique de Ryan Murphy de la comédie musicale “The Prom” répond à la sempiternelle question : “Comment faites-vous un film si mauvais que même Meryl Streep et Nicole Kidman ne peuvent pas le sauver ?” Quelle est la réponse ? Incarner le comédien hétérosexuel James Cordon dans le rôle d’un personnage homosexuel ! Cependant, même sans les critiques acerbes du public à l’égard du choix de casting du film, il n’y avait pas grand-chose d’autre pour le racheter.
The Prom
Les oiseaux
Le film d’horreur emblématique d’Alfred Hitchcock, “Les oiseaux”, a terrifié à la fois les cinéphiles et l’actrice principale du film, Tippi Hedren ! L’alchimie entre Hitchcock et Hedren sur le plateau de tournage était notoirement controversée, ce qui a déclenché une polémique autour du film. Il a été rapporté que Hitchcock avait utilisé de vrais oiseaux dans le film, ce qui a obligé Hedren à passer des jours à se faire attaquer par des oiseaux. Tippy a failli être gravement blessé et mentalement fatigué à la suite de l’assaut incessant des plumes.
The Birds
The Revenant
Leonardo DiCaprio est un acteur méthodique qui s’investit pleinement dans ses rôles dans chaque film dans lequel il apparaît, et “The Revenant” de 2015 n’a pas fait exception à la règle. DiCaprio y incarnait Hugh Glass, un courageux homme des frontières qui est gravement blessé par une agression d’ours et qui est abandonné par son équipe pour survivre seul dans la nature. Pour habiter complètement ce personnage, DiCaprio s’est résolu à ne manger que de la viande crue (ce qui était exceptionnellement difficile compte tenu de son véganisme) et à dormir dans des carcasses d’animaux. Sans compter les conditions climatiques glaciales extrêmement intolérables pendant le tournage et le bombardement presque incessant de membres de l’équipe qui démissionnent, on peut dire qu’il a mis beaucoup de sang, de sueur et de larmes dans le rôle qui lui a valu un Oscar. Cela en valait-il la peine ?
The Revenant
En tissu
Même la personne la plus soucieuse de la mode serait atteinte de phobie de la mode après avoir vu ce film. “In Fabric” aborde la question que tu n’as probablement jamais pensé à poser : “Que se passerait-il si ma robe était hantée ?” Quelle est la réponse ? Eh bien, ce ne serait pas très joli. Les porteuses de la robe écarlate enflammée (jeu de mots très intentionnel) risquent d’horribles conséquences. Comme te le diraient les pages de “Vogue”, la mode, c’est embêtant ! L’aspect le plus troublant du film est de découvrir de quoi est fait le tissu de la robe. Nous te laissons le découvrir par toi-même… L’intrigue inhabituelle du film et ses séquences sadiquement bizarres l’ont rendu controversé, même parmi les cinéphiles.
In Fabric
S.O.S. Fantômes
Il est difficile de réussir le remake d’un film hollywoodien classique. Alors que les critiques de films ont fait l’éloge du remake 2016 entièrement féminin de “Ghostbusters”, le public a “ghosté” le renouveau. Il n’a tout simplement pas répondu aux attentes. Le public n’a pas réagi à l’idée d’une équipe de Ghostbusters entièrement féminine, certains qualifiant même le casting de “gadget” Cependant, plus que le film lui-même, la majorité des critiques qui lui ont été adressées provenaient de points de vue politiques divergents.
Ghostbusters
Shining
Le roman de Stephen King “The Shining” est centré sur Jack Torrance (interprété par l’inimitable Jack Nicholson), le gardien de l’hôtel Overlook qui sombre peu à peu dans la folie. Bien que l’adaptation cinématographique de Stanley Kubrik soit largement reconnue comme un classique, elle n’est pas sans controverse. Non seulement King méprisait l’adaptation cinématographique de son récit, mais les conditions de travail sur le plateau étaient notoirement terribles pour les acteurs et l’équipe. C’était particulièrement vrai pour Shelley Duvall, qui a déclaré que son temps sur le plateau était “presque insupportable.” Oui, c’est ce qui arrive lorsque vous demandez à vos acteurs de jouer la même scène 127 fois !
The Shining
Le voyeurisme
Le violent thriller voyeuriste du réalisateur Michael Powell transmet la peur ancestrale d’être observé par un étranger. Mark Lewis, alias “Peeping Tom”, obtient sa dépendance en photographiant puis en assassinant des femmes sans méfiance à leur domicile. Ce film est particulièrement opportun et triste dans le monde d’aujourd’hui, car les caméras sont toujours dans les poches de tout le monde. Bien que “Peeping Tom” soit devenu un film culte pour les cinéphiles, il a été considéré comme très controversé lors de sa sortie en 1960. Cela était dû à la représentation unique des tabous sexuels et de la violence dans le film.
Peeping Tom
Avatar
Lorsque le film épique “Avatar” de James Cameron est sorti en salle, il a été salué comme un chef-d’œuvre technologique en raison de son utilisation inégalée de l’imagerie de synthèse. Les images du film étaient impressionnantes, mais son contenu et son intrigue laissaient à désirer. Une fois que les cinéphiles se sont débarrassés de l’aspect “époustouflant” du film, beaucoup ont souligné qu'”Avatar” célébrait des thèmes négatifs tels que la colonisation et le sauve-qui-peut des Blancs. Certains ont même affirmé que le film était une copie conforme du célèbre (et tout aussi problématique) “Pochahontas”.
Avatar
L’escale
Les jeunes garçons aux hormones ont été fous de joie en apprenant que la superbe Alexandra Daddario et le mannequin américain Kate Upton allaient collaborer à une comédie sexuelle de 2017 intitulée “The Layover”. Les critiques ont universellement méprisé le film. “The Layover” a obtenu une note dérisoire de 18 % de la part de 17 critiques, qui ont principalement reproché au film de porter sur deux femmes qui se battent pour un homme. En ce qui concerne le test de Bechdel, qui analyse la représentation des femmes dans la littérature, le film a été le plus médiocre de tous les temps. Le test demande simplement si, dans une œuvre littéraire, deux femmes nommées discutent jamais d’autre chose que d’hommes. Inutile de dire que les féministes et les critiques de cinéma n’ont pas du tout aimé ce film. Les cinéphiles ordinaires ne semblent pas avoir aimé le film non plus, avec une note décevante de 22 % basée sur près de 1 500 avis d’utilisateurs.
The Layover
Le Projet Blair Witch
Tu parles de circonstances de tournage effrayantes ! L’ensemble des acteurs du “Projet Blair Witch” a connu bien des difficultés pendant le tournage de ce film d’horreur. Lorsque le réalisateur a envoyé ces enfants dans les bois, les pauvres acteurs ne savaient pas du tout à quoi s’attendre. Ils ont subi des railleries et ont eu peur pendant toute la durée du tournage. Heather Donahue a vécu une période particulièrement difficile parce qu’elle a dû prétendre que toute l’expérience était vraie, ce qui l’a amenée à simuler sa propre mort. Bien que ces coulisses aient rendu le film controversé, elles n’ont fait que contribuer à son caractère effrayant.
Le Projet Blair Witch
Psychose
Peut-être le film le plus connu et le plus réputé d’Alfred Hitchcock, “Psycho” est un classique du thriller d’horreur qui est toujours diffusé à l’occasion d’Halloween. Le film met en scène Anthony Perkins dans le rôle d’un propriétaire d’hôtel souffrant d’une maladie mentale et possédant une foule de terribles secrets enfouis dans le bâtiment où il travaille. “Psycho” s’est imposé comme un titre pionnier dans le genre du cinéma d’horreur. Cependant, une controverse a entouré la première du film en raison de sa représentation d’un sujet interdit à l’époque. Les moments “choquants” comprenaient un couple non marié partageant un lit et un derrière nu…GASP !
Psycho
Catwoman
Il n’y a pas d’intrigue ? Il n’y a pas de dollars. Pas de dollars ? Il n’y a pas de studio de cinéma. Qu’est-ce que cela signifie ? Ne fais pas d’autre film, Hollywood, à moins que ce soit comme “The Dark Knight Rises” de Christopher Nolan et que tu sois un cinéaste chevronné. Si Halle Berry a rendu justice à son personnage, les scénaristes n’ont pas réussi à faire fonctionner le héros de bande dessinée. Le “seul point lumineux” a eu du mal à porter le film, ce qui lui a valu le Golden Raspberry Award 2004 de la pire image.
Catwoman
Le bleu est la couleur la plus chaude
Dans “Blue Is the Warmest Colour”, une histoire romantique intime et captivante, apparaissent les actrices françaises Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos. Alors que le film a été largement salué par la critique, les deux actrices et les membres de l’équipe se sont maintenant exprimés sur les mauvais traitements et les conditions de travail inacceptables qu’ils ont rencontrés sur le tournage. Les plaintes vont d’heures supplémentaires sous-payées à des moments romantiques très inconfortables.
Blue Is The Warmest Colour
La plage
Le célèbre film de Leonardo Dicaprio “La Plage” (2000), qui a suivi “Titanic”, a été tourné dans l’époustouflante baie de Maya, dans les îles Phi Phi, en Thaïlande. Ce charmant paradis a servi de toile de fond à ce film au titre approprié, qui raconte l’histoire d’un groupe de visiteurs tentant de commencer une nouvelle vie. Malheureusement, pour tourner le film dans ce paradis, l’équipe a entretenu et endommagé la plage. Cela a donné lieu à de multiples procès environnementaux contre la société cinématographique. De plus, le film a augmenté l’attrait de cet endroit à tel point que Maya Bay a été obligée de fermer ses portes aux touristes pendant quelques mois pour permettre à l’environnement de se rétablir.
The Beach