Da icônica Fender Stratocaster à Gibson Les Paul, técnicas como power chords e toques com os dedos. De verdade, é bem difícil selecionar um virtuoso guitarrista em vez de outro. Na realidade, nós já sabemos que esse debate pode acarretar a vários desacordos e brigas. Mais do que o seu quinhão de slayers de seis cordas que a década de 60 proporcionou na história da música, os anos 80 revolucionaram a própria ideia do que é possível em uma guitarra elétrica padrão. Por conta disso, nós fizemos uma lista dos maiores guitarristas de todo o mundo, levando em consideração as suas técnicas, assim como o que eles fizeram pela arte da guitarra. Veja bem, você consegue escolher o seu guitarrista favorito nessa lista ? Vamos lá !!
Saiba quem são os melhores guitarristas de todo o mundo
Robert Fripp
O fundador da banda King Crimson, Robert Fripp, é o homem por trás de inovações musicais como Frippertronics, paisagens sonoras e a chamada “nova afinação padrão”. Ele pagou as suas dívidas passando décadas trabalhando como guitarrista contratado, criando várias trilhas para músicos notáveis como David Bowie, The Talking Heads, Peter Gabriel e Blondie, ainda que ele, de maneira gradual, ascendesse ao estrelato futuramente por sua conta própria.
Robert Fripp
John McLaughlin
Uma das figuras críticas na criação de música “fusion” é John McLaughlin da cidade de Doncaster, na Inglaterra. Ele ganhou o prêmio Grammy de Melhor Jazz Solo Improvisado durante o ano de 2018. John também tinha uma coleção impressionante de artistas de diversas épocas com quem ele teve o privilégio de coloaborar. E, mesmo que seja um motivo para estar nessa lista com artistas muito consagrados que mudaram a história da música, você não poderá encontrar muitos guitarristas que podem contar que dividiram o palco com nomes como Miles Davis. De fato, McLaughlin tocou noquem sabe o mais famoso álbum de Mile, Bitches Brew.
John McLaughlin
Steve Morse
Steve Morse é o fundador dos Dixie Dregs e durante o ano de 1994 ele se tornou o guitarrista principal do Deep Purple. Morse cresceu na cidade de Ypsilanti, no Michigan, Estados Unifos da América. Steve Morse juntou-se ao popular grupo de rock Kansas no ano de 1986 como guitarrista principal. Durante o tempo em que ele fazia parte da banda, os álbuns da banda Power e In The Spirit of Things foram lançados. Mesmo quea ele agora faça parte do super grupo Flying Colors, Morse disse que os seus companheiros de banda o forçavam a andar em um veículo separado quando ele estava com o Deep Purple uma vez que ele tocava guitarra o tempo todo, durante o tempo em que eles iam de show em show.
Steve Morse
Peter Green
Peter Green nasceu na cidade de Londres, na Inglaterra, e foi um dos co-fundadores do Fleetwood Mac. A sua carreira ganhou um impulso no momento em que o padrinho do blues britânico, Sr. John Mayall, o contratou durante o ano de 1965, um homem que encontrou mais do que alguns guitarristas nessa nossa lista. Na verdade, o guitarrista substituído por Peter Green na banda de John Mayall era ninguém menos que Eric Clapton, um guitarrista que poderia ser visto em algum lugar mais abaixo na lista, como seria de esperar, é claro !!
Peter Green
Robin Trower
Trower cresceu na cidade de Southend-on-Sea, Essex. Devido às suas habilidades como as de Jimi Hendrix e a sua suposta capacidade de dobrar notas melhor do que qualquer outro músico vivo, ele foi considerado um dos melhores guitarristas de sua época. Durante a década de 1960, no entanto, o seu jeito de tocar violão tornou-se mais popular quando ele era membro do famoso grupo Procol Harum. A maior parte das pessoas pode aceitar que o álbum Bridge of Sighs, lançado durante o ano de 1974, quem sabe seja a maior conquista de Trower. Mais tarde, Trower formou um grupo com Jack Bruce, com o baixista do Cream, durante a década de 1980.
Robin Trower
Tom Morello
Tom Morello cresceu na cidade de Libertyville, em Illinois, Estados Unidos da América. Ele frequentou a Univerisade de Harvard e recebeu o seu bacharelado em Estudos Sociais antes de se tornar um deus do rock. Morello conheceu Zack de la Rocha durante a década de 1990. Juntos, eles formaram Rage Against the Machine, uma das bandas de rock mais bem-sucedidas e influentes dos anos noventa. Na cidade de Los Angeles, no ano de 2000, do lado de fora do Staples Center Convention Center, que durante aquele momento hospedava a Convenção Nacional Democrática, tocou o Rage Against the Machine. Os membros do público ficaram cada vez mais furiosos e violentos durante o tempo em que o show continuava, por fim, eles acabaram atirando pedras em um determinado ponto.
Tom Morello
Paul Gilbert
Gilbert cresceu na cidade de Carbondale, em Illinois, Estados Unidos da América. Ele é mais conhecido por sua velocidade e por sua versatilidade estilística e em sua habilidade de tocar guitarra muito rápido. Gilbert foi escolhido para ocupar o lugar de guitarrista do lendário monstro do metal Ozzy Osbourne aos 15 anos de idade no início dos anos 80. Durante aquela época, o empresário e produtor de Ozzy eram totalmente contra fazer uma criança tocar guitarra para um homem que já foi o vocalista do Black Sabbath. Ainda assim, tudo estava acabado até que o produtor de Ozzy ouviu Gilbert tocar. Gilbert viajou por todo o país e logo se juntou à banda. Ele combina speed picking na mesma frase com técnicas de legato e violão espanhol, o que é um feito que a maior parte dos guitarristas nessa lista jamais pode realizar.
Paul Gilbert
Malcolm Young
Malcolm Young nasceu na cidade de Sydney, na Austrália, e ele e seu irmão Angus co-fundaram o maior grupo de rock da Austrália, AC / DC, aos 20 anos de idade. Durante o tempo em que Angus tocava o principal, Malcolm ainda tocava a guitarra base. Diz a lenda que, logo depois de ver as letras no topo da máquina de costura de sua irmã mais velha Margaret, eles escolheram o nome AC / DC. No fimdos anos 70, Malcolm e a sua banda estavam viajando pela Europa com a banda Black Sabbath. Corria o boato de que eles não estavam se dando muito bem com o Black Sabbath. Veja bem, uma outra história indica que o guitarrista do Sabbath Geezer Butler puxou uma faca Malcolm uma certa noite quando os seus ânimos explodiram.
Malcolm Young
George Harrison
Outro grande artista que veio a morrer antes de seu tempo. Esse membro original da Banda Beatles morreu durante o ano de 2001 quando tinha somente 58 anos de idade logo depois de contrair câncer na garganta, que ele atribuiu a anos de tabagismo. Durante o ano de 1992, Harrison se tornou o primeiro vencedor do prêmio Billboard Century. Ele marcou o “papel crítico de Harrison em lançar as bases para o conceito moderno de música world music”.
George Harrison
Michael Schenker
Nascido na pequena cidade de Sarstedt, na Alemanha Ocidental, em janeiro do ano de 1955 estava o lendário guitarrista Michael Schenker. Ele foi nomeado “uma figura lendária na história da guitarra de metal”. O guitarrista alemão também foi membro original da banda de rock Scorpions. Um pouco mais tarde, em meados dos anos 1970, ele e seu irmão, Rudolf Schenker, fundaram uma banda chamada UFO. De modo geral, Schenker saiu e voltou à banda UFO pelo menos três vezes, e logo depois de cada reunião, nocauteou uma nova e incrível música.
Michael Schenker
Duane Allman
O fundador e líder da Allman Brothers Band foi Howard Duane Allman, a banda que lhe permitiu tocar ao aldo de seu irmão, Gregg Allman. De um jeito trágico, Duane morreu logo após um acidente, que essencialmente afetou os seus órgãos internos, em sua motocicleta. Ele tinha só 24 anos de idade. O seu toque expressivo de slide guitar e a sua habilidade de improvisação no instrumento eram muito conhecidos por ele. O álbum “Live at the Fillmore East” dos Allman Brothers émuitas vezes citado como um dos melhores álbuns de rock ao vivo já lançados até os dias de hoje.
Duane Allman
Paul Kossoff
Paul Kossoff era membro da famosa banda “Free” e era bastante requisitado como guitarrista por causa de seu timing estranho e habilidade complexa de solo. Por infelicidade, quando tinha apenas 15 anos de idade, Kossoff começou a usar drogas. No dia 19 de março do ano de 1976, ele morreu de embolia pulmonar em um vôo da cidade de Los Angeles para a cidade de Nova York. Ele tinha somente 25 anos de idade.
Paul Kossoff
Keith Richards
“O cofundador dos Rolling Stones, ao lado de seu parceiro Mick Jagger, é Keith Richards, indiscutivelmente o melhor tocador de ritmo da história e metade dos“ Glimmer Twins ”. Durante o ano de 2011, a revista Rolling Stone referiu-se a Richards como o criador do “maior conjunto de riffs do rock” na guitarra. Além do mais, nos filmes Piratas do Caribe, Richards foi a base para o personagem de Johnny Depp, o Capitão Pirata Jack Sparrow. Isso é o que o torna mais fantástico do que qualquer pessoa que você possa vir a conhecer !!
Keith Richards
Billy Gibbons
O Billy Gibbons, de 70 anos de idade, se a barba não deixou claro, é o guitarrista e vocalista do ZZ Top. No começo de sua carreira, o guitarrista fundou The Moving Sidewalks, abrindo para The Jimi Hendrix Experience, permitindo com que Gibbons se tornasse um importante amigo de Jimi. O som boogie do Texas blues de ZZ Top, que nos dias de hoje está lotando shows em todas as partes do mundo, é sem a menor dúvida devido ao gênio incrível de Billy Gibbons.
Billy Gibbons
Joe Bonamassa
É por esse motivo que essa lista contém Joe. É um fato bastante conhecido que Joe Bonamassa abriu para BB King quando tinha somente 12 anos de idade. BB King mencionou que no instante em que ele começou a tocar, o público ficou em silêncio por um momento, levando um momento para perceber que foi a criança que fez aqueles sons tão fantásticos. Ainda assim, o público enlouqueceu logo depois que eles entenderam do que se tratava, e Bonamassa tem se apresentado para grandes multidões desde então e tem vários shows até os dias de hoje !
Joe Bonamassa
Mick Taylor
Outro graduado da escola Bluesbreakers de John Mayall em transformar os deuses da guitarra do rock, Mick Taylor era o virtuoso do blues que Mayhall poderia estar procurando. Taylor continuou a tocar com os Rolling Stones até o ano de 1974, indicando que ele era uma parte Eric Clapton e uma parte Jimmy Page. O guitarrista do Guns N ‘Roses, Slash, comentou que Taylor teve a maior influência sobre ele como um artista de rock.
Mick Taylor
Dave Mustaine
O guitarrista solo original do Metallica era Dave Mustaine. Ele nasceu na cidade de La Mesa, na Califórnia, Estados Unidos da américa. Por causa de seu alcoolismo, de vício em drogas, de violência e das batalhas com os membros fundadores James Hetfield e Lars Ulrich, Mustaine foi demitido do Metallica no dia 11 de abril do ano de 1983. Ainda assim, em toda a sua profissão, ele conseguiu ter grande sucesso graças à banda ele fundou o nome “Megadeth”. Em sua banda, ele é mais conhecido por cantar e tocar linhas principais rápidas e incríveis. Impressionante, não é mesmo ?!
Dave Mustaine
James Hetfield
Por falar em James Hetfield, aqui está ele ! Hetfield vem da cidade de Downey, na Califórnia, Estados Unidos da América, e é uma fera da guitarra. Hetfield é de forma prática creditado por criar o som de “speed metal”, criando um espírito de raiva que é completamente sem paralelo na indústria musical. Durante o ano de 2001, Hetfield foi para a reabilitação por dependência de substâncias ilícitas. Desde então, ele está morando na cidade de Vail, no Colorado, nos Estados Unidos da América.
James Hetfield
Pete Townshend
Pete Townshend é membro de uma das bandas de rock mais influentes de todos os tempos, fundando o The Who. Pouco depois da Segunda Guerra Mundial, ele escreveu em sua biografia sobre como foi crescer na cidade de Londres: “Eu não estava tentando tocar uma música bonita. Eu estava confrontando o meu público com o som terrível e visceral do que todos nós sabíamos ser o único absoluto de nossa existência frágil – em um dia um avião carregaria a bomba que nos destruiria a todos em um flash. Isso pode acontecer a qualquer instante – disse ele. ”
Pete Townshend
Kirk Hammet
Aos 16 anos de idade, Kirk Hammett, também parte do Metallica, foi recrutado para substituir Dave Mustaine, o guitarrista anterior do Metallica. Os seus pais o colocaram em um avião para a cidade Nova York para se encontrar com a banda depois que o vocalista James Hetfield abordou Hammett. A banda não ficou tão impressionada com o menino logo que ele entrou no local, mesmo assim eles o contrataram na hora assim que ele fez o solo para o hit “Seek and Destroy”.
Kirk Hammet
Chuck Berry
Chuck Berry foi um pioneiro do Rock and Roll, nascido durante o ano de 1926. Ele morreu aos 90 anos de idade no ano de 2017. Berry contribuiu com três coisas para a música rock: uma arrogância irresistível, um foco no riff de guitarra como o elemento melódico principal e um incrível ênfase na composição como narrativa. ” Joe Lynch escreveu certa vez. Não há dúvida de que se não fosse por Chuck Berry, o rock dos dias de hoje não seria como é hoje.
Chuck Berry
Steve Howe
Para o grupo de rock progressivo Yes, Howe é o guitarrista principal. Com base em sua popularidade, logo depois de deixar o The Velvet Underground, Howe foi na realidade o guitarrista principal no primeiro álbum solo de Lou Reed. Logo depois de deixar o Yes, Howe também teve uma carreira solo bem boa. Durante o ano de 2017, ele foi introduzido para o Rock and Roll Hall Of Fame.
Steve Howe
Rory Gallagher
Rory Gallagher, que nasceu na Irlanda, foi uma estrela do blues e do rock. Os seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todas as partes o mundo. No dia 14 de junho do ano de 1995, Gallagher morreu de modo trágico aos 47 anos de idade dos efeitos combinados de uma insuficiência hepática devido ao álcool, narcóticos e uma infecção por MRSA. Ele também influenciou vários outros guitarristas de blues devido ao quão incrível ele tocava o blues.
Rory Gallagher
Zakk Wylde
Zakk Wylde começou a sua carreira como membro e guitarrista do Stone Henge, uma pequena banda. Por fim, ele fez o teste e teve uma longa carreira como guitarrista principal de Ozzy Osbourne. Ele também é membro e vocalista da banda de heavy metal Black Label Society. Por causa de sua inegável aparência de palco, Wylde é bastante conhecido. Ozzy costumava dizer que era difícil quando Wylde estava no palco fazer toda a multidão olhar só para ele.
Zakk Wylde
Frank Zappa
Frank Zappa, que faleceu durante o ano de 1993 de câncer de pulmão, era um mestre em improvisar formas livres não conformes. Com a sua banda, Mothers of Invention, e como artista solo, Zappa foi prolífico, lançando mais de 60 discos. Zappa era autodidata e é um dos guitarristas mais influentes dessa nova era. Zappa liderou várias orquestras e gravou álbuns de jazz e música clássica durante os seus últimos anos de vida.
Frank Zappa
Sarah Lipstate (Noveller)
Lipstate tem tudo a ver com soundscapes, uma vez que ela usa os seus dispositivos de looping para criar grandes atmosferas sonoras, seguindo a tradição de Rhys Chatham (com quem ela se apresentou) e Robert Fripp. Ela também mantém o senso musical de um roqueiro indie; a lógica melódica em suas peças pode estar escondida sob as camadas de feedback, mas está lá. Não é à toa que alguns dos artistas de rock mais corajosos, incluindo St Vincent e até Iggy Pop, a reservaram para as suas turnês em todas as partes do mundo !!
Sarah Lipstate
Carrie Brownstein e Corin Tucker (Sleater-Kinney)
Carrie Brownstein ficou com a maior parte da glória desde que ela tocou os solos, mesmo assim a verdadeira maravilha de Sleater-Kinney como uma banda de guitarras foi o modo como as duas guitarristas tocaram uma a outra. Não tinha baixo, mesmo assim havia linhas de baixo, que Tucker tocava por meio de um harmonizador quando ela não estava tocando os ritmos agitados que são a sua marca registrada. A interação da guitarra é um modelo de precisão matemática e de fúria controlada. Tucker também demonstrou todo o seu talento em diversos álbuns solo de Eddie Vedder.
Carrie Brownstein e Corin Tucker
Felicia Collins
A maior parte dos americanos poderá se lembrar de Felicia Collins como a guitarrista principal da banda local de Late Night With David Letterman. Ainda que uma especialista em funk, ela dominou o truque da orquestra de televisão de se conectar ao comprimento de onda de cada convidado. Antes de se juntar a esse grupo, ela fazia parte do eixo Nile Rodgers, tocando com vários de seus clientes, incluindo Madonna, e fazendo algumas aparições especiais do P-Funk também. Se Thompson Twins parecia descolado no Live Aid, Collins era o verdadeiro motivo.
Felicia Collins
Vicki Peterson (The Bangles)
Ao contrário de seus rivais do outro lado da cidade, The Go-Go’s, que se inspiraram na tradição do “girl group” voltado para os vocais, The Bangles estavam enraizadas no rock de garagem de meados dos anos 60. Os seus primeiros álbuns exibiam covers de “I’m Not Talkin’ ”dos The Yardbirds e“ Pushin ’Too Hard” dos The Seeds, ambos carregados para os shows da era do sucesso do grupo. A música principal de Peterson era a sua arma secreta muitas vezes esquecida e, ao passo em que a banda evoluía, ela se tornou mais versada em power-pop jangle, power chords, pistas ao estilo de George Harrison e o que quer que as canções pedissem, mais do que ganhando o seu lugar entre as melhores guitarristas femininas. Ela também não era uma escritora nada desleixada.
Vicki Peterson
Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy & Lisa)
Você até mesmo não pode exagerar a importância de Wendy Melvoin e da sua parceira tecladista Lisa Coleman no momento em que entraram na órbita de Prince. Foram elas que fizeram Prince ouvir o estilo de música psicodélica, e o filme Purple Rain a consolidou para sempre como uma das melhores guitarristas a pegar o instrumento, destacando cada vez mais a sua importância na criação da música-título. Em outros álbuns posteriores de Wendy & Lisa, Melvoin provou que Prince não era só o único mestre de riffs funky – ou solista quente – em The Revolution. Ela apareceu em alguns lugares bastante interessantes desde então, como, por exemplo, os álbuns de Madonna e a primeira banda solo de Neil Finn.
Wendy Melvoin
Joni Mitchell
A música acústica lírica de Joni Mitchell durante os primeiros álbuns foi o suficiente para lhe render uma menção entre as melhores guitarristas, e durante o tempo em que ela de forma gradual se tornou elétrica, os pesos pesados como James Burton e Larry Carlton foram adicionados à mistura. Mesmo assim, à medida em que a música de Mitchell ficava mais sofisticada, os músicos externos tinham muito mais problemas para contornar as complexidades do que ela estava escrevendo. Ela acabou tocando por volta de metade das pistas de Hejira (incluindo os grandes riffs de jazz de “Coyote”), todas menos uma de Don Juan’s Reckless Daughter, e todas as pistas de Mingus, durante o tempo em que ela se mantinha entre as melhores músicas de jazz vivos, incluindo Wayne Shorter e Jaco Pastorius. Ela é incrível, não é mesmo ??
Joni Mitchell
Dot Wiggin (The Shaggs)
Pois bem, então você acha que não precisava ser um músico de verdade para tocar as partes de guitarra dos Shaggs ? Ótimo, você deve ir em frente e tentar reproduzi-los. Nesse momento, não importa se The Shaggs – uma banda de garagem das irmãs do final dos anos 60 que desafiava toda a lógica musical – eram prodígios crus ou simplesmente um acidente de sorte. Como guitarristas, elas se mostraram bem mais influentes do que diversas outras bandas um tanto quanto mais convencionais, e a forma como Dot cantava e tocava em ritmos totalmente diferentes (durante o tempo em que o baterista estava ausente em um terceiro) exigia bastante concentração. E, veja bem, a longa tradição de trios de rock indie feminino com uma segunda guitarra em vez de um baixo ? Foram elas que começaram com isso também. Fantástico !!
Dot Wiggin
Melissa Etheridge
Melissa Etheridge é com toda a certeza a guitarrista moderna que mais incorpora a tradição de Pete Townshend de estrangular um violão como se fosse um elétrico de modo completo amplificado (ou o seu pior inimigo). Isso se deve ao crédito que durante os vários anos em que ela tocou em cafés, mesmo assim aquele violão microfonado fornece o gancho instrumental na maior parte de seus sucessos. E, ainda que, a sua banda sempre tenha um guitarrista principal ( um músico homem), ele tende a ficar em segundo plano no momento em que ela está sentindo o espírito.
Melissa Etheridge
Anne Clark (St Vincent)
Durante a sua turnê de apoio ao Masseduction, St Vincent foi, sem sombra de dúvida, a primeira guitarrista principal a usar uma guitarra DayGlo diferente em cada número (todas as variações da guitarra personalizada que Ernie Ball projetou para ela). Além de tudo, o seu modo de tocar era tão vívido quanto as próprias guitarras. Pois bem, ela é uma solista fluente na tradição Fripp / Zappa, logo que os solos dependem de linhas melódicas intrincadas. No entanto, ela também é uma mestra compositora de dance-pop,ao usar os seus saborosos riffs para levá-la até o “Slow Disco”.
Anne Clark
Joan Jett (Joan Jett e os Blackhearts)
Joan Jett jamais afirmou ser uma guitarrista principal e nunca teve uma banda sem um. Ainda assim, a própria essência da guitarra punk – os acordes rítmicos tocados com urgência e a precisão – veio dela, e seria bem difícil imaginar Ramones (e, por esse motivo, o punk americano de forma geral) sem The Runaways. Então, ela acabou por se tornar muito mais influente do que a sua co-Runaways Lita Ford, e de modo técnico bem melhor. No final das contas, como sempre, Jett está muito mais ocupada com o rock para se preocupar com os elogios em torno das melhores e mais precisas guitarristas, não é mesmo ?
Joan Jett
Orianthi
Mesmo que ela tenha levantado as sobrancelhas pela primeira vez ao tocar com Carrie Underwood (e com toda a certeza teria feito o mesmo durante a última turnê de Michael Jackson), a principal conquista dessa guitarrista australiana é quebrar as paredes do rock clássico. Ela é forte o suficiente para poder liderar ao lado de Alice Cooper, trocar licks com Steve Go etambém formar a dupla RSO ao lado de Richie Sambora. E, veja bem, a nossa opinião sobre “Hellbound Train” é que é a melhor capa do Savoy Brown feita por qualquer pessoa, independente de ser homem ou mulher. Algumas fontes liberaram faz pouco tempo que ela e Sambora se separaram, ainda assim Orianthi é uma força de uma mulher sozinha, com toda a certeza !!
Orianthi
Bonnie Raitt
Veja bem, você teria que vasculhar bastante sobre os heróis do rock dos anos 70 para poder encontrar um guitarrista de slides com um som mais identificável do que Bonnie Raitt. Uma vez que um de seus principais concorrentes, Lowell George do Little Feat’s, era o seu colaborador e o grande fã. Mesmo que Raitt sempre mantenha um pé no mundo como cantora e compositora, a sua guitarra é a pura conexão com as suas incríveis raízes no blues. Ainda que a sua banda normalmente tenha um guitarrista para cuidar exclusivamente das passagens líricas, os momentos de escaldante são invariavelmente todos seus !!
Bonnie Raitt
Nancy Wilson (Heart)
A primeira guitarrista a liderar uma banda de rock no topo das paradas, Nancy Wilson, ao lado de sua irmã Ann, são as únicas membras consistentes do Heart. E, ainda que, a banda tenha visto vários outros músicos principais, o primeiro (e muito provavelmente o mais) momento icônico da guitarra em seu catálogo foi para Nancy – ou seja, aquela transição acústica de “Dreamboat Annie” para “Crazy On You”. Pois bem, é graças a Nancy que o lado acústico bastante habilidoso da banda Heart sempre coexistiu junto com o seu lado elétrico bem barulhento, ainda que durante a fase de arena dos anos 1980. Ela também teve uma mão ao compor quase todas as faixas mais famosas que eles já gravaram até os dias de hoje !
Nancy Wilson
Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy foi, de maneira indiscutível, a guitarrista mais conhecida de todo o punk dos Estados Unidos da América. Você pode até mesmo dizer que é uma música do Cramps muito antes da vocalista Lux Interior começar a cantar. Pois bem, Poison Ivy reconectou o punk com todas as suas raízes primordiais no trash e no twang e ajudou vários nomes como Link Wray e Nokie Edwards dos The Ventures a poderem ser redescobertos. Ela também conquistou o seu lugar entre as melhores guitarristas devido aos seus riffs desprezíveis nos quais as músicas do Cramps foram construídas, e se tornou uma super solista habilidosa durante o tempo em que os álbuns avançavam. E ninguém fez mais reverberação do que ela. Nos dias de hoje, Ivy está na clandestinidade desde a perda de seu parceiro Lux, e sua falta é bastante sentida.
Poison Ivy
Marnie Stern
Com os dedos rápidos de uma trituradora e a sensibilidade de um roqueiro indie, Marnie Stern é a definição mais moderna de um herói da guitarra. Veja bem, você nem precisa adorar tocar guitarra para apreciar o seu álbum tão conceitual, The Chronicles Of Marnia, que é lotado de ganchos pop transformados de um jeito muito hábil. Mesmo assim, se você ama tocar guitarra, você poderá ficar encantado com a imaginação em suas corridas rápidas e o seu senso de economia. Logo depois de cinco álbuns, ela ainda não gravou uma música com mais de quatro minutos e meio. Caso Eddie Van Halen fosse um membro do Sleater-Kinney… veja bem, com toda a certeza, ainda assim não teria sido tão bom quanto ela realmente é.
Marnie Stern
Kristin Hersh (Throwing Muses)
Por ser uma figura perpetuamente bastante subestimada, Kristin Hersh se classifica com nomes como Bob Mold e J Mascis como uma pioneira guitarrista de rock indie, com um som que é bastante reconhecível a um quilômetro de distância. De um jeito fácil, ela é uma das melhores guitarristas femininas dos anos 80 e 90, uma vez que ela pode tocar músicas furiosas e derreter a sua mente com power chords distorcidos, então ela pode pegar uma guitarra e tocar algumas das coisas mais elegantes que você já ouviu em toda a sua vida. Ela se fortaleceu durante a época em que Throwing Muses se reduziu a um tripé (os últimos álbuns dessa banda são livros didáticos para revitalizar o formato power-trio), memso que os seus álbuns solo mais recentes, nos quais ela também toca baixo, possam mostrar a gama de sons bem à sua disposição.
Kristin Hersh
Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Pois bem, qualquer pessoa entusiasta de jam-band vai poder dizer que a Tedeschi Trucks Band não é uma banda com guitarristas femininos e masculinos ou uma dupla casada, uma vez que é, na verdade,uma banda com dois grandes guitarristas e ponto final. O que é bastante notável é o quanto eles cresceram como músicos desde que se encontraram. Tedeschi pegou as inclinações de jazz de seu parceiro, durante o tempo em que Derek Trucks se sintonizou em suas sensibilidades R&B. Para uma boa amostra de Tedeschi no seu auge, procure pelo clipe no qual ela toca “Crossroads” ao lado de Eric Clapton em seu festival e observe o enorme sorriso que Clapton abre logo depois de seu solo.
Susan Tedeschi
Kaki King
Ela com toda a certeza é única entre as melhores guitarristas de todos os tempos, King é mais propriamente uma compositora moderna que também é uma virtuosa da guitarra. As suas peças são profundas com alguns toques de clássico moderno, jazz progressivo e viagens ocasionais e satisfatórias ao pop. Seja trabalhando com músicos clássicos ou com músicos de rock, ela leva a guitarra a um novo nível, com uma excelente técnica percussiva que é parte flamenco e parte Van Halen. Ela poderia de maneira muito fácil ter construído uma carreira com algumas emoções baratas, ainda assim o seu trabalho mais recente – incluindo a recente peça conceitual “The Neck Is a Bridge to the Body” – nos mostra que ela tem ideais muito mais elevados dentro de sua mente.
Kaki King
Peggy Jones
Muito mais conhecida como Lady Bo, Peggy Jones foi a primeira guitarrista feminina em uma grande banda de rock’n’roll, no momento em que ela se juntou ao grupo de Bo Diddley aos 16 anos de idade e tocando a maior parte de seus singles clássicos, incluindo “Mona”, “Crackin ‘Up” e “Bo Diddley é um pistoleiro.” Mais tarde, ela tocou em uma série de singles premiados por colecionadores de discos, que incluem “Oowee Baby” de Les Cooper e “Wiggle Wobble” dos The Soul Rockers, e ela até memso fez uma temporada na banda de James Brown. No final das contas, ela ainda se apresentava como Lady Bo até sua morte durante o ano de 2015.
Peggy Jones
Liona Boyd
A guitarrista clássica nascida na cidade de Londres e criada em Toronto, no Canadá foi uma sensação musical e uma celebridade da televisão durante os anos 70. Ao ser promovida como a “primeira-dama da guitarra”, ela foi uma das primeiras protegidas de Andrés Segovia e tocou no Carnegie Hall durante o ano de 1975. Boyd um pouco mais tarde se tornou um rosto familiar na televisão canadense (e, mesmo que não fosse amplamente conhecida durante a época, o seu par romântico era o primeiro-ministro Trudeau). Muitas pessoas vão preferir as suas gravações clássicas, a melhor das quais aparece em seu volume do 20th Century Masters, no entanto ela gradualmente mudou para a música New Age, ao se voltar mais para os vocais logo depois que uma condição neurológica afetou a sua forma de tocar.
Liona Boyd
Emily Remler
Como a maior parte dos guitarristas do estado americano de Nova Jersey, Remler cresceu tocando rock, no entanto o seu mundo se abriu logo após que ela estudou na Berklee College Of Music e descobriu a música de Charlie Christian e Wes Montgomery. Desse modo, ela se tornou uma das grandes guitarristas modernas na tradição do bop, aproximando-se cada vez mais dos padrões com um tom fluido e com uma imaginação sem limites. Remler gravou prolificamente durante a suacurta carreira, colaborando com nomes como Larry Coryell e Astrud Gilberto. Ela também tocou com algumas das bandas de funk e R&B durante a sua breve estada em Nova Orleans, mesmo que nenhuma gravação tenha sobrevivido. Bem como Montgomery, ela nos deixou super cedo, e nós apenas podemos nos perguntar o que ela poderia ter feito se o vício não a tivesse levado com somente 32 anos de idade.
Emily Remler
Memphis Minnie
Uma das primeiras pioneiras de pickers, Lizzie Douglas (um pouco mais conhecida como Memphis Minnie, aprendeu sozinha a tocar guitarra e banjo, e começou a sua carreira na lendária cena de blues da Beale Street em Memphis. Columbia, Checker, Decca e Okeh – ela gravou vários discos para todos eles e foi fundamental na urbanização do blues. De um modo bem fácil, por ser uma das melhores guitarristas da história, a destemida blueswoman chegou a competir de igual para igual com os grandes do Blues Big Bill Broonzy e Muddy Waters em diversos concursos de corte – E, veja bem, ela ganhou !!
Memphis Minnie
Elizabeth Cotten
Pois bem, a pioneira música de folk e blues originou o seu estilo tão distinto por acidente. Elizabeth Cotten era canhota, ainda assim, de início, ela aprendeu a tocar virando o banjo de seu irmão destro de cabeça para baixo. No instante em que ela mudou para a guitarra, ela ainda tinha os instintos de uma tocadora de banjo e, como o instrumento ainda estava de cabeça para baixo, ela dedilhava as cordas do baixo durante o tempo em que ela usava o polegar para as melodias. Esse estilo de “colheita de Cotten” é em especial, muito difícil de dominar, e pode ser por esse motivo que nenhuma das duas versões de sua canção característica, “Freight Train”, soe exatamente igual.
Elizabeth Cotten
Mother Maybelle Carter
Uma influência bastante significativa na guitarra country, Mother Maybelle também ganha o seu lugar entre as melhores guitarristas devido à sua invenção do estilo mais conhecido como thumb brush, church lick e, o mais famoso, como Carter Family picking. De um jeito possível, ao ser inspirada por diversas técnicas de banjo, Maybelle usou o seu polegar para construir uma melodia nas cordas do baixo durante o tempo em que ela dedilhava os ritmos nas cordas mais altas; o resultado fez o trio soar como se tivesse algumas guitarras como suporte. Os grandes nomes como Doc Watson, Chet Atkins e o seu eventual genro Johnny Cash puderam perceber o seu talento sensacional !!
Mother Maybelle Carter